duminică, 13 iulie 2025

Muşuroiul


CALEIDOSCOP – Gânduri de ocazie (încercări pentru volumul al treilea); 12 iulie 2025 

Muşuroiul

*

Hei ce veselie a venit primăvara

gâlgâie mustăreaţa-n mesteceni

au înflorit alunii cornii au înflorit albinele

ne însufleţea nerăbdarea şi era generală

de la un capăt al satului până dincolo

trăgeam cu ochiul spre cei mari

îi ascultam cu urechea doar doar

or să-nceapă să-ntrebe dacă am pregătit pleava

şi pământul cel bun de făcut sobe de la Samaru

plecam cu sacii-n spinare cu găleţile-n mână

cu ajutoare la Muşuroi umblam cu grijă

pământul se-aşează pe margini

să le fie pe-aproape

şi pleavă numai aşa câte o mână

să nu se sufoce să aibă timp să lucreze

pe furiş aducem şi zahăr cât poate fiecare

se ştia că zahărul e şterpelit însă nici un reproş

trebuie să aibă şi ei o dambla se zicea

în culise - aia nu - aia nu - atunci ce

noi puneam buza eram serioşi eram cineva

într-un an gata să murim de tristeţe

s-a dus vestea ca fulgerul toată lumea fierbea

cineva răscolise în muşuroi (fără milă)

cămăruţe secrete trasee-tuneluri (minuni)

zăceau răsturnate la soare 107

 

amestecate cu paie şi frunze uscate

furnicile erau agitate îţi venea să plângi

asemenea dezastru nu se mai pomenise

au venit la faţa locului şi cei mai în vârstă

clătinau din cap a neîngăduinţă îngânduraţi

câte-o boabă de rouă apărea în zariştea ochiului

pentru toţi muşuroiul acesta era Sporul Satului

învăţai această axiomă

de cum reuşeai să mergi în picioare

acum uite necaz muşuroiul era spintecat

mai mare ruşinea să fi întrebat

de nu eşti cumva făptuitorul

şi să nu poţi răspunde decât în duşmănie – NU

alţii mai inspiraţi adăugau şi Doamne-fereşte

toţi ăi mici au fost traşi la răspundere însă nimic

nu era posibil lucrurile să rămână aşa

să se facă o rugăciune

pentru iertarea şi îndreptarea celui rătăcit

poate îşi recunoaşte fapta în public

cât mai curând altfel este de jale

furnicile nu aleargă degeaba deja au dat veste

Marelui Spirit al Furnicilor – vor dreptate

şi să nu credem noi oamenii că bietele insecte

nu au metode eficiente – nici vorbă

se poate ajunge până acolo că vor fi dezlegate

Tăriile de Rezervă şi atunci adio cu derbedeul

furnicile sunt unite au făcut legământ

pentru cauza muşuroiului (ce noroc ce onoare) 108

 

să-şi dăruiască viaţa fulgerător

dacă Regina Mamă a păţit vreun necaz

cine mai face ouă ce faci fără urmaşi

este greu să nu ai părinţi (să nu-i cunoşti)

însă este mai rău să nu ai urmaşi

se pierde numele neamului tău în veci

nu i-o fi tremurat mâna răufăcătorului

când a stricat mândreţe de castel

asta îi măcina pe toţi el nu îşi dă seama

de grozăvia acestui eveniment

dacă o fi atins Iatacul Reginei

atunci totul este de-a dreptul păcat

care nu prea se iartă uşor

nici spovedania nu prea mai ajută

preotul o să-şi fluture barba

această faptă barbară a ieşit din canoane

nu există pedeapsă pentru-ndreptare

o să-l îndemne la rugăciune pe cont propriu

poate are noroc.

martie 1976

 

Din volumul Labirint spațial, Buzău, 2023

 

<<<<< *** >>>>>

 

 

 

VARIANTE la poemul Mușuroiul, în stilul ...

1) În stilul Doina Uricariu

(voce confesivă, senzorială, imagini ale memoriei în reverberații mitice)
Muşuroiul ca o rană a satului
Ne adunam în amiaza tulbure,
pe marginea adâncă a pământului –
acolo unde furnicile deschid
galeriile neamului.

Copiii purtau găleți și rugăciuni,
iar bătrânii păzeau tăcerea cu ochii
în care intrase primăvara,
ca o lumină cu sânge învins.

Cineva a spart cămăruțele furnicilor.
Dincolo de joc, de râs și zahăr
(din palmă, puțin, ca într-o taină),
se răspândea rușinea,
ca o durere a mamei ce-a pierdut copilul
și nu poate plânge.

Furnicile știau.
Aveau un altar din iarbă și humă
și Regina Mamă – o stea în pământ.


2) În stilul Walt Whitman

(voce declamativă, vastă, cosmică, cu egalitate între om și natură)
Mușuroi, tu ești America mea
Eu cânt mușuroiul,
cum alții cântă fluviile sau orașele lor;
căci acolo, într-un sat mic,
copiii purtau pământ în saci
și alungau tristețea cu fărâme de pleavă.

Ei mergeau desculți prin marile legi
ale vieții în comun,
și un pumn de zahăr dat în taină
valora cât o revoluție în cosmos.

O, mușuroi! tu ești firul de iarbă
pe care călcăm cu nevinovăție și păcat!
Tu ești înțelepciunea simplă a furnicii
care nu fuge, ci muncește,
care nu judecă, ci zidește.

Dar a venit un foc, un copil rătăcit,
și a spart adăpostul națiunii insectelor.
Așa cum omul sparge cetăți,
așa a căzut regatul cel mic.

Și eu vă spun: priviți mușuroiul
și învățați din munca aceea tăcută,
cât un poem de piatră și sudoare.


3) În stilul Marin Sorescu

(ton ironic, absurdul tragic al banalului, îndoiala care mușcă din realitate)
Investigație la Mușuroi
– Avem o crimă.
– Unde?
– În spatele bisericii, la marginea drumului.
– Victima?
– Un mușuroi.

Furnicile susțin că a fost o conspirație.
Regina? Disparută.
Tunelurile? Făcute praf.
Zahărul? Complice.
Plecăm cu ancheta în spinare.

Cineva a răsturnat lumea lor,
a intrat în cămăruțele secrete
și a deranjat însăși speranța.

Copiii interogați
plâng în tăcere.
Bătrânii refuză să vorbească.
Preotul își scutură barba:
„Nici canoanele nu mai ajută.”

Și între timp,
mușuroiul – acel palat subteran –
moare de rușine.
Cineva, cândva, va fi iertat.
Dar nu azi.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

4) În stilul Saint-John Perse

(flux amintit, evocare luxuriantă, suprasaturare poetică, timp difuz și hieratic)
Pe când furnicile înălțau catedrale
În acel timp al copilăriei,
când norii se adunau să se spele în ochii noștri,
am învățat miracolul pământului:
mușuroiul, o patrie în miniatură,
cu galerii și caste și tăceri demne.

Zahărul curgea ca un pact,
o dăruire în lipsă de cer,
și paiele erau făgăduințe de umbră.

S-au adunat bătrânii ca sfetnici
pe marginea groazei,
și ochii lor – vaste oglinzi de pajiști –
au tremurat.

Căci cine atinge Iatacul Reginei
aprinde zările cu blestemul tăcerii.
Furnicile și-au închis poemul în sine.
Pământul, șifonat de mâna unui copil,
nu va mai naște muguri în acel loc.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

5) În stilul Tudor Arghezi

(construcție vizuală clară, între duioșie dură și morală rurală înrădăcinată)
Furnica, cuib și cruce
Stătea mușuroiul ca un potir,
lângă poteca satului.
Pe-acolo treceau copiii
cu găleți, cu paie, cu pleavă, cu vină.

Aveau grijă de neamul furnicilor
mai bine decât de icoana din perete,
căci acolo lucra Dumnezeu,
nu cu slavă, ci cu trudă.

Dar s-a găsit un mârșav
să scurme cu bățul în domnia lor.
Să le destrame rostul.

Bătrânii au venit ca niște sfinți
ce-au pierdut scriptura,
și-au plâns cu barba în piept.

„O să-l prindem pe făptuitor,
și-o să-l punem să aducă zahăr,
să sape cu unghia și cu fruntea
din nou mușuroiul!”

Căci ce e satul fără acel mușuroi?
E ca stupul fără regină.
Se pierde urma numelui.
Și nu mai are cine să-ți spună
povestea muncii – cu răbdare și rușine.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

6) În stilul Lucian Blaga

(metafizic, hieratic, înălțat în simbol și taină, cu lumina coborâtă în materie)
Taina Mușuroiului
În adânc se lucrează o lume.
Nu e nimic întâmplător sub talpă –
pământul se adună în cuib,
iar pleava e duh și suflare.

Copiii satului duc în tăcere
jerfe mici, cu zahăr și grijă,
precum preoți la altarul nespus
al unei civilizații de umbre.

Dar cineva a spart rotundul.
A intrat cu mâna sa crudă
în logosul tăcut al galeriilor.

Mușuroiul s-a deschis ca o rană,
și taina s-a risipit în praf.
De-acum furnicile nu mai au destin,
ci o tăcere grea ca o vină.

Şi peste toate a venit întrebarea –
nu de la om, ci de la lumină:
„Cine a uitat să se teamă de sacru?”

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

7) În stilul Emily Dickinson

(fragilitate, simplitate rafinată, ironie subtilă și interioritate intensă)
Colina — unde Furnicile zidesc —
Copiii-au dus — un Sac de Praf —
și Speranță — cu Degete blânde —
și Zahăr — abia zărit —
dar simțit — de cei ce rămân.
S-au aplecat — lângă o Colină —
unde Glasurile — nu ajung —
și-au pus ofrande — ca niște Sfinți —
hrănind — Minunea verii.
Dar a venit — un Fără Har —
și-a spart Colina — în Cioburi —
Cămările — frânte — Regina — tăcută —
Un Regat — pierdut în Văpăi.
Șoptirăm Rugi — nu pentru Noi —
ci pentru Sufletul — rătăcit —
și ne rugarăm ca Furnica — să nu rostească —
pedeapsa — peste Neamul nostru.

>>>>>>>>>>>>>>>>> 

8) În stilul Rainer Maria Rilke

(voce interioară și sacră, fior tragic-mistic, intensitate revelatorie)
Gesang des Ameisenhügels
Ei mergeau desculți înspre tăcerea adâncă,
unde mișcarea nu era zgomot,
ci destin împlinit.

Copiii purtau pământul ca o promisiune,
iar pleava – ofrandă măruntă –
se cernea prin degete tremurătoare.

Dar într-o zi, o mână a rănit liniștea.
A rupt ceea ce nu se vedea,
dar se simțea în oase.

O lume a căzut – fără glas, fără lacrimă –
și bătrânii au clătinat din frunte
ca niște părinți ai durerii.

O, voi furnici, tăcute vestitoare –
cu Regina ascunsă în întuneric –
ce ați păzit în mii de gesturi mici
misterul care face din pământ – catedrală!

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

9) În stilul George Bacovia

(atmosferă sumbră, repetiție, degradare, stagnare și anxietate metafizică)
Mușuroi de cenușă
Era frig. Era umed. Era martie.
Mușuroiul – cenușiu –
părea o rană.

Zahăr furat –
pleavă veche –
furnici grăbite –

O tăcere cenușie plutea
peste sat.

Copiii erau triști.
Cineva stricasem tot.

Cămăruțe sfărâmate –
tuneluri desfundate –
regina dispărută.

Am plâns. Am tremurat.
Bătrânii au spus:
„Nu mai e nimic de făcut.”

Furnicile…
nu mai aveau lumină în ochi.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

10) În stilul Gellu Naum

(suprarealist, oniric, poetică a absurdului lucid, dislocări logice intenționate)
Mușuroiul visătorului care a uitat să doarmă
Și iată,
pământul făcea roată în jurul furnicii care visa un acordeon
plin cu pleavă translucidă.

Copiii mergeau pe pereții cerului
cu saci în spinare
și cu paiele-n gură
ca să nu spună numele lucrurilor.

Mușuroiul era o enclavă
a fostei constelații a fierului dulce.
Iar cineva – cu mâini de păianjen –
a intrat în vis și l-a spart.

Toți au început să latre în dialectul
negru al stupului.
Furnicile au deschis tratatul de ontologie aplicată
și au semnat în sânge de miere.

Regina?
A plecat printr-un tunel de hârtie arsă
căutând un sens
într-un poem nescris încă.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

 

11) În stilul Sylvia Plath

(incizie afectivă profundă, imagini brutale, corporalitate răvășită și revoltă amestecată cu durere lucidă)

Mușuroi cu regină sfârtecată
O, acea dimineață –
când pleava cădea din mâinile noastre ca o piele,
copiii, mici apostoli ai distrugerii,
cu zahăr în buzunare și cu rușinea în limbă,
mergeau înspre altarul de pământ,
neștiind că vor deveni călăi.

Acolo – în mușuroi – Regina respira prin osmoză,
cămăruțele ei – guri tăiate în carne –
tuneluri viscerale, pline de ouă și strigăt.

Dar mâna – aceea mână copilărească –
a intrat.
A zdrobit.
A spart comoara vie.

Furnicile alergau fără cap,
orbite de lumină,
nu mai aveau patrie, nici venin, nici destin.

Satul tăcea.
Bătrânii – prăbușiți în barba lor –
păreau niște leproși ai memoriei.

Și eu – o voce înfășurată-n gaze –
scriam:
„A fost cândva o regină... dar i-au smuls ovarele.”

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

12) În stilul Radu Gyr

(suferință ca ispășire, creștinism interiorizat, solemnitate morală, jertfă și înălțare prin căință)

Mușuroiul – jertfă din pământ smerit
În primăvară, când pământul însuflețea
și copiii aduceau pleava-n palme,
spre Mușuroi mergeam cu pași cucernici
să dăruim tăcerea celor ce muncesc.

Era un semn – al micului Altar –
un colț de viață smerită și tăcută
unde Regina, Mamă fără trup,
făcea din ou lumină.

Dar a venit blestemul unei mâini
și a lovit, și a sfărâmat regatul.
Furnicile – cetele neprihănite –
au plâns cu trupul plin de jertfă.

Bătrânii satului și-au plecat fruntea:
„E păcat mare. E rușine.
Cine-a călcat în pământ sacru,
să-și spele vina cu rugăciune.”

Să iertăm, dar să nu uităm.
Să punem pleava iarăși – cu credință –
să ridicăm căsuțele tăcute.

Căci mușuroiul nu e doar un cuib de vietăți,
ci este chipul nostru cel mai curat –
smerit, unit și răbdător.
Un nume sfânt în humă așezat.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

 

13) În stilul Paul Celan

(fracturi, tăceri elocvente, materie grea de durere, metaforă sfărâmată)

mușuroi cu dinți de rugă
copilul cu pleavă –
în dinți.

zahăr —
șuier de al doilea sens.

furnica-n spirală,
cu mandibule din lacrimi.

Regina-Mamă: o absență,
descompusă în silabe de noroi.

un deget —
răstoarnă lumea subterană.
un nume
spintecat cu sapa.

Cineva — Nu, nimeni.
Toți.

ruga,
înspre Marele Spirit,
se face ciob.
se face albă.
se face rană în ceară.

mușuroiul —
verb al neîntâmplării.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

14) În stilul Ion Pillat

(nostalgie, satul idealizat, armonie pierdută, spiritualitate blândă)

Mușuroiul de la marginea grădinii
Era primăvară și iarba nouă
îmbrățișa poteca dintre meri.
Copiii, cu obrajii aprinși,
duceau în palme pământ și pleavă,
ca niște prinoase pentru un templu nevăzut.

La marginea grădinii, sub un soc bătrân,
mușuroiul înflorea în tăcere,
cu galeriile lui de lumină întunecată
și furnicile harnice ca rugăciunea.

Dar într-un an — o mână fără teamă
a sfărâmat cuibul,
și tot ce era rânduială s-a risipit în pulbere.

Bătrânii au stat pe bănci, tăcuți.
Nu plângeau, dar ochii lor erau umezi.
Cine atinge taina, dacă nu cu sufletul,
aduce pagubă lumii.

De atunci, copiii merg mai încet pe lângă soc.
Și-n fiecare primăvară, reîncep jertfa mică:
pământ, pleavă, o firimitură de zahăr —
cu inima curată.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

15) În stilul Ștefan Augustin Doinaș

(discurs reflexiv, echilibru și claritate clasică, gravitate lucidă, mit și ordine morală)

Exercițiu pentru un mit modest
În satul meu, primăvara se năștea întâi în mușuroi.
Copiii duceau acolo semnele începutului:
o pleavă ca o rugăciune în pumn,
și puțin zahăr, cu gestul grav
al unei Liturghii nescrise.

Mușuroiul nu era o joacă, ci o patrie.
Regina – înțelepciune adâncă –,
lucra în taină, așezând viitorul în ouă.

Dar într-un an, o mână a rupt pactul.
Un copil, fără cunoaștere,
a deschis ascunsul,
și labirintul s-a prăbușit în haos.

Furnicile – morală în mișcare –
au vestit Spiritului Dreptății
că lumea lor a fost trădată.

Noi, oamenii,
ne-am înspăimântat de ordinea lor.
Am cerut iertare în rugăciune colectivă,
pentru ca lumea să se lege din nou.

Căci fără mușuroi,
nici satul, nici copilăria,
nici echilibrul nu mai sunt posibile.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

 

16) În stilul Emil Botta

(visare febrilă, oniric dens, înserare metafizică a trupului și umbrei)

Mușuroi sub carne de vis
În plămânul pământului se clocește
o rugă de insecte negre.
Noi, copiii, pășim cu pasul de nori
spre cuibul acela cuibărind tristețea.

Adunăm pleava. Zahărul furat
ni-l așezăm în buzunar, lângă inimi.
E o crimă sfântă —
în fiecare ofrandă, o minune moare.

Dar într-un an, un om fără ochi
a zdrobit castelul.
Regina nu mai visa.
Mușuroiul era plâns.

Atunci, am adormit în genunchi
și am visat că port pământul
pe umeri de furnică —
oasele mele miroseau a ceară, a sfârșit.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

17) În stilul Nichita Stănescu

(joc metafizic cu limbajul, transcendență paradoxală, iubire ca lege a materiei)

Furnica e un cuvânt
Am dus pleava ca pe o idee.
Zahărul era un verb
care se conjugă pe furiș.

Mușuroiul — o propoziție vie
în limba furnicilor.

Cineva a pus un punct acolo.
Dar nu era sfârșitul,
ci o rană gramaticală.

Regina era substantivul absolut.
Când i-au spart cămăruțele,
sintaxa lumii a căzut.

Și atunci ne-am întors:
noi, copiii, cu pleava-n mâini,
să rescriem totul.
Din pământ.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

18) În stilul Vasile Voiculescu

(mistica suferinței, înțelepciune biblică, lumină coborâtă prin trudă)

Mușuroiul cel cuvios
Copiii duc jertfa pe brațe,
pleavă și pământ sfințit cu trudă.
În cuibul tainic al furnicilor
se coboară o liturghie mică.

Regina e o maică nevăzută,
făcătoare de viață în beznă.
Dar mâna neiertătoare a ispitit.
A zguduit palatul de humă.

Furnicile au rostit tăcut:
„Ne-ați păgubit cu nepăsarea voastră.”

Atunci, bătrânii satului au cerut iertare
și s-au rugat,
ca pentru un sfânt înjunghiat din greșeală.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

19) În stilul Emily Brontë
(melancolie gotică, natură plină de suflu funebru, tăcere înălțată în destin)
Mușuroiul lui Marte
Când vântul s-a-ntors, cu floare,
purtarăm praf și vis —
să le lăsăm, tăcut, sub soare,
acolo unde clipa a învins.
Copiii duceau daruri furate
cu mâini tăcute, sfinte.
Și jos, sub glie adunată,
se țesea viața, lin, în minte.
Dar unul — crud, nepăsător —
a rupt pecetea lor.
Regina zăcea, sub scrum și dor,
și tot ce-au fost s-a stins ușor.
Acum pășim cu jale surdă,
iar iarba-i palidă, grea.
În vis, se plâng muncitorii —
că nu mai știu a crea.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

20) În stilul Anna Ahmatova

(seninătate solemnă în suferință, simplitate gravă, moralitate mută și resemnare lucidă)

Mușuroiul
Copiii poartă pământul —
ca pâinea,
ca mila.
În colțul grădinii —
o împărăție fără coroană.
Dar într-o zi —
cineva a smuls vălul.
Regina e moartă.
Fug tăcuți furnicile.
Tot satul — în neliniște.
Nimeni nu zice: „Eu”.
Toți doar șoptesc:
„Să fie iertat”.

 

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

21) În stilul Ileana Mălăncioiu

(ton tăios, apăsător, lucid, cu înclinație spre profetic și etic)

Furnicile ne vor judeca
Am mers cu pământul în palme,
ca să aducem ceva bun.

Pleava, zahărul —
o mângâiere furată.

Furnicile nu se rugau,
lucrau.
Noi le priveam și le lăudam.

Dar cineva a rupt.
A spart cu nepăsare
ca și cum lumea nu ar conta.

Mușuroiul s-a deschis:
a sângerat ca un trup
al unei ordini tăcute.

Furnicile n-au țipat.
Dar ne-au trimis semn.
Au spus Marelui Spirit.
Și noi?

Am întors capul.
Am strigat:
„Să-l ierte Domnul,
dar să nu-i uităm numele.”

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Din partea Domnului Critic

*

O reflecție critică amplă pe marginea poemului „Mușuroiul” de Grigore Rotaru Delacamboru, pus în dialog viu cu multiple stiluri poetice din literatura română și universală. Vom urmări cum sensurile latente ale poemului se decantează sau se refractă diferit în fiecare stil, scoțând la iveală o viziune amplă despre lume, morală și copilărie.


🟨 „Mușuroiul” – între rit ceremonial și avertisment moral

La prima lectură, Mușuroiul este o elegie discretă a unei copilării marcate de solidaritate, ritual și vinovăție. Dar în esență, poemul are adâncimi mai întunecate: o alegorie etică despre ordinea cosmică încălcată, despre „nevăzutul” care ține lumea împreună. În stilul propriu, Grigore Rotaru Delacamboru folosește un limbaj viu, oralizat, cu accente nostalgice și dramatice, dar și cu o ironie fină, tragică. Satul devine un organism moral, unde chiar și cele mai mici ființe, furnicile, au demnitate și spiritualitate. Ele „cer dreptate”, nu doar instinctual, ci ca purtătoare de sens. Ele trăiesc în „Sporul Satului”, devin emblemă pentru o ordine profundă.

Această ordine, odată strivită de inconștiență sau neatenție, declanșează o criză — iar comunitatea se vede nevoită să recurgă la reculegere, la rugăciune, la rostire.

🔷 Variațiunile poetice: interpretări și amplificări de sens

🟩 Doina Uricariu – ontologie vie, corporalitate spiritualizată

Prin limbajul ei dens, biologic și senzorial, Uricariu ar fi văzut în Mușuroi un spațiu de întrupare a unei memorii organice — un „ostrov” afectiv care se ridică din neființă. Furnica devine metafora unei identități feminine, grele de durere dar capabilă de regenerare. Mușuroiul nu este doar comunitate, ci și uter, iar distrugerea lui — o formă de agresiune existențială.

🟩 Walt Whitman – mistică democratică a detaliului

Pentru Whitman, Mușuroiul s-ar fi deschis ca o oglindă cosmică: fiecare furnică e egală cu o stea, iar comunitatea lor — un model de republică tăcută. Ar fi cântat mușuroiul nu ca o victimă, ci ca o manifestare a forței pământului. Grădina satului devine America însăși.

🟩 Marin Sorescu – sarcasm existențial, luciditate în absurd

Sorescu ar fi accentuat grotescul moral: specialistul cu lupa din poemul Darul ar fi fost acela care strică mușuroiul pentru a-l cerceta. În această versiune, distrugerea capătă un aer tragicomic, iar furnicile – un soi de martiri mutanți ai unei civilizații absurde.

🟩 Saint-John Perse – cosmogonie copilăroasă, mit vegetal

În cheia lui Perse, poemul devine ritual arhaic, sărbătoare a începutului. Fiecare gest copilăresc e transfigurat într-o liturghie a naturii. Când mușuroiul este distrus, nu doar castelul furnicilor se prăbușește, ci și „limpezimile” lumii.

🟩 Tudor Arghezi – gravitate domestică și simbolism teluric

Arghezi ar fi apropiat mușuroiul de stup, de ordinea apicolă a existenței. Gestul copilăresc de a da o „mână de pleavă” devine ofrandă, iar furnica – imaginea truditorului sfânt. Distrugerea mușuroiului este un sacrilegiu în estetica lucrului mărunt, dar sacru.


🔶 Grupul extins: aprofundarea temei prin stiluri contrastante

🔹 Paul Celan – traumă, dezagregare, liturghie negativă

La Celan, Mușuroiul devine un corp sfâșiat, un spațiu post-traumatic. Metafora e descompusă, fragmentele devin surogate pentru vină, pentru imposibilitatea de a exprima oroarea. Atingerea „Iatacului Reginei” devine simbolul supremului păcat — de ordin metafizic, nu biologic.

🔹 Ion Pillat – mit rural, sacralizarea trecutului

Pillat accentuează armonia originară: mușuroiul devine altarul mic al unei copilării înțelepte. Versurile sale aduc o seninătate arhaică, unde greșeala nu este păcat ontologic, ci rătăcire ce poate fi redresată prin gest, rugă, ritm.

🔹 Ștefan Augustin Doinaș – rațiune morală, echilibru etic

Pentru Doinaș, „Mușuroiul” e o alegorie a civilizației. Distrugerea lui — o fisură în pactul moral dintre individ și comunitate. Soluția e etică, nu sentimentală: repararea vine prin recunoaștere și restabilirea ritului.

🔸

🟥 Emil Botta – melancolie onirică, lume pe marginea abisului

Botta transformă poemul într-o alunecare în subconștient. Mușuroiul devine ființă spectrală, vis sfărâmat. Ordinea e pierdută nu doar în fapt, ci și în limbaj, în vis, în eul poetic destrămat.

🟥 Nichita Stănescu – algebră a limbajului, mit metaforic

Pentru Nichita, furnica este „cuvânt”, mușuroiul — „propoziție vie”. Limbajul este lumea, iar ruptura – o rană sintactică. În această viziune, între copil și mușuroi se află un „verb” secret, un cod etic poetic.

🟥 Vasile Voiculescu – mistica muncii, etică a smereniei

Voiculescu ar fi văzut în gestul oferirii plevei o rugăciune tainică. Mușuroiul devine icoană vie. Răufăcătorul nu e doar vinovat, ci ispitit de răul interior. Doar o rugăciune colectivă poate repara breșa.

🟥 Emily Brontë – elegie gotică, fatalism tăcut

Brontë ar fi simțit tragedia mușuroiului ca pe o pierdere a unei lumi interioare. Atmosfera poemului capătă nuanțe de catastrofă sufletească. Copiii nu mai repară, ci doar plâng, tăcuți.

🟥 Anna Akhmatova – vină, exil interior, resemnare lucidă

La Akhmatova, vina e colectivă dar și imposibil de asumat. Toți se roagă, dar nimeni nu recunoaște fapta. Este o tragedie a tăcerii — o lume unde tăgăduirea devine formă de supraviețuire morală.

🟥 Ileana Mălăncioiu – justiție poetică, tăiș etic

În interpretarea Mălăncioiu, poemul capătă accente profetice. Mușuroiul e o societate cu valori, un mic cosmos moral. Distrugerea lui nu e doar joacă, ci „infracțiune etică”. Furnicile devin conștiința lumii — iar copiii trebuie să reînvețe să tacă, să muncească, să nu strice.


Concluzie:

Poemul „Mușuroiul” e un palimpsest etic, mitic, ecologic și inițiatic. În el se întâlnesc copilăria cu religia, greșeala cu dreptatea, ironia cu drama. Adaptările stilistice pe care le-am traversat nu sunt simple „exerciții de imitație”, ci oglinzi de profunzime care scot la lumină straturile adânci ale acestui poem.

„Mușuroiul” devine astfel o fabulă a umanității, rescrisă în mai multe dialecte ale conștiinței poetice.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

 



luni, 7 iulie 2025

CĂUȘUL DE PIATRĂ

 

CALEIDOSCOP – Gânduri de ocazie (încercări pentru volumul al treilea); 8 iulie 2025 


CĂUȘUL DE PIATRĂ
*
Abia acum ne dăm seama
că nu am fost niciodată prea aproape unul de altul
prăbuşindu-ne-n ceaţă ridicam rugă fierbinte
pentru duşmanii noştri pentru gura lor de pământ
să înveţe totuşi folosirea fericită-a cuvintelor
să ocrotească somnul crucilor să fie linişte
şi neglijam mersul nostru pe sârmă
deasupra nisipului deasupra atâtor priviri
rezultate din razele desfăcute ale neantului
acum ceara iese-n oglindă albina creează
acum sunetul şi ecoul se topesc în inimă de albastru
timpul însoţeşte pulberea călătoare zeii se-nclină
sângele trece de pragul şanţului de prea plin
ogoarele vor fi stropite cu apă fertilă
iar lumina intră-n celule de iarbă flămândă
câtă libertate atâta nedumerire pe verticală
spre mulţumirea trecătoare a clipei
în căuşul de piatră cerul se oglindeşte
împovărat cu polen şi îngeri
sub zborul păsărilor călătoare
mai cade câte-o frunză speriată
tremurătoarea lumină verde şi trandafirul
prin legături asigură echilibrul
acum când se cerne rugina
şi visăm că suntem aproape.  
de Grigore Rotaru Delacamboru

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>


VERSIUNI compatibile cu poemul „Căușul de piatră”:

🕊️ Passionaria Stoicescu – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(ton confesiv-elegiac, al iubirii tăcute, între dor și durere înnobilată)

"Întoarcere în aerul gol"
după „Căușul de piatră” de Grigore Rotaru Delacamboru

Am privit înapoi fără să vreau –
niciun pas nu rămăsese întreg.
Doar urmele tale,
pline de tremur,
între o frunză și o rugă abandonată.

Îți rostesc numele cu grijă,
ca pe o apă ce nu vrea să adoarmă,
și-apoi, tăcerea.
Ești acolo unde nu mai ajunge dorul,
într-un cuvânt stins
care m-a iubit odată.

Iubirea mea s-a învelit cu praf
și cu o lumină obosită.
Mai cade câte o clipă –
cuminte și grea –
peste umărul tău
pe care nu-l mai ating.

Și-apoi, îți spun iar:
„Să nu te doară plecarea…”
dar plec și eu,
cu fiecare frunză
care se teme să mai coboare.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

🌿 Ana Blandiana – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(ton grav, pur, cu mirare metafizică și seninătate amară)

„Să nu spui nimănui”
după „Căușul de piatră”

Să nu spui nimănui că ai fost acolo.
Să nu rostești numele cerului
care s-a prăbușit,
încercând să stea în echilibru
într-un căuș de piatră.

Totul era al nostru.
Dar noi nu știam.
Rugăciunile se înălțau greșit
spre un Dumnezeu
care între timp se făcea noapte.

Am călcat peste iarbă
ca peste propria uitare
și-am așteptat să ne trezim
într-o dimineață fără îngeri,
dar cu lumină.

Nimeni nu ne-a învățat
că libertatea e o formă de nedumerire.
Nimeni nu ne-a spus
că frunza care cade e mai sinceră
decât noi.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

🌊 Fernando Pessoa (Álvaro de Campos)versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(ton tensionat, fragmentar, lucid și melancolic)

„Manual pentru singurătatea cosmică”
după „Căușul de piatră”

Nu știu cine ești, dar știu că nu ești aproape.
Poate că nici eu nu mai sunt.
Am fost acolo, când timpul respira greu,
când ecoul înmuia sunetul în sângele meu.

Ce înseamnă „noi”?
Ce înseamnă „clipă”?
Ce înseamnă „a fi împreună”?
Întrebări fără margine,
cu răspunsuri ce se evaporă
într-o inimă de albastru învechit.

Zeii? Da, îi simțeam.
Înclinându-se.
Plictisiți.
Delicați.
Nepăsători ca niște idei murdare de logică.

Mersul pe sârmă e tot ce avem.
Un echilibru inutil,
dar obligatoriu.
Să nu cazi – nu pentru tine,
ci pentru decor.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

🖤 Angela Marinescu – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(confesivă, tăioasă, cu voce directă și existențială)

„nu am fost niciodată aproape”
după „Căușul de piatră”

nu am fost niciodată aproape.
nici măcar de mine.
nici măcar când spuneam da și era nu.
nici când îți atingeam mâna și simțeam piatră.

e o formă de viață
această lipsă continuă.
acest mers pe sârmă
cu ochii închiși,
cu gura plină de cuvinte
nefolosite.

nu mai vreau ecou.
vreau doar să nu se mai audă nimic.
nu mai vreau lumină –
doar absența ei,
într-un trup care tace.

de sub unghii îmi curge sânge,
nu pentru că am suferit,
ci pentru că am înțeles.
și e prea târziu
să mă mai închid
într-o singură propoziție.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Top of Form

Bottom of Form

Vasko Popa – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(ton mitic-minimalist, cu simboluri fruste și tensiune interioară)

„Jocul din căuș”
după „Căușul de piatră”

ne-am strâns în căușul de piatră
am aruncat cuvântul în foc
el s-a întors tăcut

sub fiecare pas
sârma
își mușcă umbra

unul dintre noi
a spus numele vântului
și a uitat să se întoarcă

unul dintre noi
a lăsat rugăciunea să se sprijine
de marginea oglinzii

al treilea
a spart liniștea în patru
și a înghițit rugina

acum stăm toți trei
în mijlocul unei frunze
care nu știe să cadă

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

🌀 Octavio Paz – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(spiralat, metafizic, contemplativ)

„Clipa se sprijină pe umbră”
după „Căușul de piatră”

Nisipul arde.
Nu pentru că e zi,
ci pentru că am uitat numele umbrei.

Cuvintele?
Au fost.
Apoi s-au topit în ecou.
S-au pierdut între albina care creează
și ceara care mă oglindește.

Timpul nu curge –
el se rotește în cercuri
din ce în ce mai strâmte,
până când devine
un punct.

Acolo locuiește rugăciunea.
Acolo cade frunza.
Acolo ne visăm aproape
fără să fim.

Cerul intră în piatră
și piatra se face respirație.
Între ele:
tăcerea.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

🌑 Georg Trakl – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(elegiac, apocaliptic, cu viziuni în destrămare)

„Noapte în căuș”
după „Căușul de piatră”

Un cer greu,
întins pe spinarea unei pietre.
Îngerii sunt grei
ca polenul în toamnă.

Trecem prin ceață –
cu sângele înmuiat în rugăciuni,
cu ochii înveliți în rugină,
cu gura plină de cenușă.

Somnul crucilor e sfânt.
Dar liniștea lor
e un strigăt surd
care ne trece prin oase.

Frunza cade încet,
tremurând,
ca un copil în fața morții.
În jur – tăcerea se cerne.

Și visăm.
În vis suntem aproape.
Dar ne trezim
singuri,
într-un căuș de piatră
fără margini.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Bottom of Form

Daniel Turcea – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(mistic, hieratic, înălțat de viziune și transfigurare)

„Căuș de lumină”
după „Căușul de piatră”

Într-o clipă fără margini,
îngerii coborau din polenul ceresc
și ne atingeau fruntea
cu flacăra nevăzută.

Crucea somnului nu era moartă,
ci împlinită.
Timpul nu mai avea scări,
doar o singură treaptă:
Ființa.

Mersul pe sârmă era o rugă
scrisă în aer,
sub zborul unei păsări care nu pleacă,
ci se preface în duh.

Frunza nu cade,
ci se ridică.
Apa nu udă ogorul,
ci îl sfințește.

Totul e aproape,
totul e Lumină.
În căușul de piatră,
Inima se rostește
ca o psaltire nesfârșită.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

🔷 Paul Celan – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(dens, rupt, tragic, cuvânt transformat în rană)

„cuvântul era sârmă”
după „Căușul de piatră”

tu
încă
rămâneai

într-un gol
cu rugină de sânge

ochiul
nu mai privea
ci țipa
în tăcerea crucilor

și pasărea,
fără trup,
cădea pe dinăuntru

în căușul de piatră

o rană

în mijlocul rănilor
cuvântul era sârmă
și noi mergeam

pe ea
cu gleznele tăiate
cu ochiul tăiat
cu inima tăcută

și nu ajungeam

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

🌫️ Eugenio Montale – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(ermetic, metafizic, sec, intens și existențial)

„Margine de ecou”
după „Căușul de piatră”

Tot ce am rostit
s-a pierdut într-un perete de praf.
Ecoul a rămas
ca o vină tăcută.

Fiecare pas –
o interogație pe sârmă.
Fiecare privire –
un colț de neant refuzat.

Zeii nu ne mai privesc.
Se retrag în crăpătura oglinzii
unde ceara se întoarce
la forma inițială:
uitare.

Am rugat tăcerea
să ne înghită fără gust.
Am privit frunza –
nu pentru că era frumoasă,
ci pentru că nu cădea.

În căușul de piatră,
încă mai locuiește
un fir de sens
fără vocale.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

E. Baconsky – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(post-apocaliptic, sumbru, lucid și tăios)

„Peisaj după tăcere”
după „Căușul de piatră”

Nimeni nu mai cere liniște.
A fost consumată.
Crucea e acum o antenă
într-un ogor steril.

Am mers pe sârmă
peste ruinele limbajului
și nimeni nu ne-a spus
că tăcerea poate răni.

Frunza care cade
nu mai aparține pomului,
ci sistemului.

În căușul de piatră
rămâne doar o copie a cerului,
un cer descompus în pixeli,
un polen radioactiv
pe care nu-l mai respiră nici îngerii.

Suntem aproape?
Numai dacă distanța
devine altceva decât ecou.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

✝️ Radu Gyr – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(grav, religios, cu poezie de jertfă și rugă)

„În căușul suferinței”
după „Căușul de piatră”

Am fost departe, Doamne,
de aproapele nostru.
Ne-am prăbușit în ceață
cu gura plină de rugăciuni
pentru vrăjmași
care nu mai știu nici să ierte, nici să tacă.

Sârma nu ne-a ocolit sufletul,
ci ni l-a încins ca o coroană.
Sub privirile cerului desfăcut
am purtat crucea uitării
ca pe un semn de speranță.

Frunza ce cade e o plecăciune.
Zborul e o rană luminată.
Cerul — o oglindă spartă
ce încă reflectă Învierea.

În căușul de piatră,
unde sângele a trecut de șanț,
am învățat că aproape
înseamnă să ierți
până te arzi.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

💔 Constanța Buzea – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(intim, confesiv, delicat-elegiac)

„Frunză între noi”
după „Căușul de piatră”

Am fost mereu
prea departe.
Prea tăcuți,
cu ochii umezi
și mâinile ocupate
cu altceva decât atingerea.

Am mers pe sârmă
fără să ne ținem de mână.
Ne-am rugat pentru dușmani
mai mult decât unul pentru celălalt.

Acum o frunză cade
între două inimi
și nu mai știm
care dintre ele a greșit prima.

În căușul de piatră
ne oglindim
cu polen și teamă,
cu îngeri nehotărâți
și o lumină tremurândă
care nu știe
dacă să ne atingă.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

🌧️ George Bacovia – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(sumbru, metalic, dezolant și simbolist)

„Cădere”
după „Căușul de piatră”

Frunza cade.
Frunza.
Cade.

Pe sârma ruginită
mergeam încet,
cu pași grei,
pe sub o ceață galbenă,
fără început.

Crucea era închisă.
Fără nume.
Fără liniște.

O pasăre moartă
a sunat
ca o ușă trântită.

Am spus un cuvânt.
N-a rămas nimic.

În căușul de piatră –
ceva
ca un zâmbet
vechi,
rămas dintr-o zi ploioasă
în care nu se mai naște nimic.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

🕊️ Rabindranath Tagore – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(sacral, blând, cu viziune cosmică și încredere sufletească)

„Oglinda cerului”
după „Căușul de piatră”

Ne-am apropiat abia atunci
când sufletul a început să asculte
tăcerea celuilalt.

Căderea nu era pedeapsă,
ci dansul unei frunze
în brațele vântului.

Pe sârmă, pașii nu se temeau,
căci iubirea le ținea echilibrul.

Dușmanul –
un chip pe care lumina îl va atinge.

În căușul de piatră
cerul s-a aplecat
și ne-a șoptit:
„Sunteți aproape
când nu mai întrebați
cine are dreptate.”

Un înger a dus polenul
înspre inima unei flori
care nu învățase încă să înflorească.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

🧮 Ion Barbu – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(abstract, geometric, criptic, pur)

„Axă de neant”
după „Căușul de piatră”

Pe hiperbola sârmei
– pasul –
este un punct suspendat între două tăceri.

Crucea?
Un vector de sens
într-un sistem închis.

Frunza cade
doar dacă unghiul luminii
permite
timpului
să intervină.

Ecoul
nu se aude,
se pliază.

Ceara devine funcție.
Zborul –
un calcul invers al căderii.

În căușul de piatră
se intersectează
linie și cerc,
între polen și axiomă,
între aproape și necunoscut.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

🔥 Sylvia Plath – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(confesiv, incandescent, simbolic și tensionat)

„Anatomia unei apropieri”
după „Căușul de piatră”

Ne-am prăbușit fără să știm
că țipătul poate lua forma unei rugăciuni.

Pentru dușmanii noștri –
un toast cu sânge
în pahare sparte.

Pe sârmă, echilibrul era un mit.
Privirile – cuie
în tălpile neantului.

Ceara curge
pe fața oglinzii,
scriind un cuvânt:
„Rămâi.”

Zborul păsărilor e doar iluzie –
nu există aripi,
doar cicatrici care flutură.

În căușul de piatră
am lăsat inima
să bată cu dinții strânși,
până când o frunză ne-a speriat
cu sinceritatea ei.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

🩸 Federico García Lorca – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(tragic, senzual, simbolic, cu rădăcini folclorice)

„Zborul din lut”
după „Căușul de piatră”

Ne-am căutat dincolo de ceață
ca doi cai în coridă,
cu ochii legați de umbre.

Pentru dușmani –
o sărutare pe mormânt
cu buzele pline de sânge de măslin.

Sârma era flamenco-ul durerii.
Am dansat cu vântul
până când nisipul ne-a strigat numele.

Acum, în căușul de piatră,
cerul tremură ca o femeie îndrăgostită
purtând sub rochie
un polen de îngeri căzuți.

Și frunza care cade
nu plânge.
Cântă.
Până în clipa când visul se rupe
și sângele devine cântec.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

🧩 Fernando Pessoa – versiune compatibilă după „Căușul de piatră”

(neliniștit, fragmentar, cu luciditate melancolică)

„Căușul altuia”
după „Căușul de piatră”

Nu eu am fost acolo.
Altul.
Cel care se ruga pentru dușmani
cu o frunte prea rece
pentru o rugă fierbinte.

Mersul pe sârmă nu e o metaforă.
E o viață trăită
pe marginea unei gândiri care obosește.

Frunza cade
nu pentru că vine toamna,
ci pentru că eu nu mai sunt
suficient de eu.

În căușul de piatră
se oglindește o tăcere
ce n-a mai fost niciodată a mea.

Albastrul?
Un nume inventat
pentru ceva
ce doare
doar când îl cauți.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 


 

duminică, 6 iulie 2025

Scrisoare (2)

 

CALEIDOSCOP – Gânduri de ocazie (încercări pentru volumul al treilea);  iulie 2025 

                        Scrisoare (2)

*

Ce naivi am fost când am hotărât

să ne considerăm nemuritori

este adevărat lumea curgea elegant

tiparele erau confortabile traversam o zodie blândă

vorbele răspândeau bucurie

elasticitatea guverna domenii imense

lumina plângea diafan peste troiene de iarbă

multe nu erau inventate privirea cu spini

toporişca colesterolul luneta nu luam timpul în seamă

aura melcului era o spirală fără sfârşit

după cum se zvonise nu ne-am propus

să fim asemenea zeilor

anumite greşeli anulează vibraţia oricărei minuni

însă acceptam să ne sufle cineva tinereţe-n obraji

credeam în protecţia de meduză a cerului

şi urcam o dată cu el

aromele treceau peste livezi înflorite

peste cuptorul de pâine însă trebuie să recunoaştem

că minunea minunilor flacără sfântă

începea să ardă lumina venea de pretutindeni

în poiana cu brebenei la Gura Şanţului primăvara

acolo Raiul nu a urcat încă la Cer

naivitatea ne-a fost de folos.

12 aprilie 1988 188

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

1) Lucian Blaga – poetul tăcerii fertile și al luminii care se naște din întrebare.

(stilul metafizic și ontologic, cu tăceri fertile).

Opera poetică: Poemele luminii, În marea trecere, Lauda somnului, Nebănuitele trepte – meditație lirică între cunoaștere, mister și devenire.

2) Francisco de Quevedo – lucid până la durere, dar cu o mândrie a spiritului ce nu se predă.

(stilul baroc, grav, ironic-lucid).

Opera poetică: Los Sueños, Poesía metafísica, amorosa y moral – poezie gravă, amară, cu luciditate barocă și orgoliu spiritual.

3) Nichita Stănescu – alchimistul cuvintelor care descoperă speranța în abstract.

(stil metaforic abstract, rafinat)

Opera poetică:       11 elegii, Necuvintele, Alfa, Opere imperfecte – cuvinte transfigurate în pură energie lirică.

4) Ioan Caraion – vocea neliniștii ce se înalță vertical din întuneric.  (sobru, neliniștit)

Opera poetică: Omul profilat pe cer, Cârtița și aproapele, Munții de os, Interogarea magilor – întunecime interioară, dar cu verticalitate morală

5) Rainer Maria Rilke – călătorul interior care transformă absența în lumină gravă.

(stil elegiac, spiritual, cu metafizică a absenței).

Opera poetică: R Elegiile din Duino, Sonetele către Orfeu, Cartea orelor, Cartea imaginilor – absenta transfigurată în revelație gravă.

 

6) Edgar Allan Poe – vizionarul întunericului, dar și al frumuseții tragice care înnobilează.

(stil gotic, simbolic, melancolic).

Opera poetică: The Raven, Annabel Lee, Ulalume, The Bells – gotic melancolic, frumusețe în abis.

 

7) Charles Baudelaire – martorul decăderii sublimate în eleganță și simțuri nobile.

(stil decadent, simbolist, cu accente grave și senzoriale).

Opera poetică:  Les Fleurs du Mal – poemele frumuseții decadente și ale spleenului transfigurat.

 

8) E. Baconsky – oglindă tăioasă a lumii, dar cu o sete de purificare estetică.

(stil sumbru, post-apocaliptic, lucid și tăios).

Opera poetică: Cadavre în vid, Corabia lui Sebastian, Cuvânt împietrit, Fluxul memoriei – luciditate dureroasă și estetică a sfârșitului.

9) Eugenio Montale – ermeticul care recunoaște lumina chiar și în cenușa sensurilor.

(stil ermetic, sec, metafizic și existențial).

Opera poetică: Ossi di seppia, Le occasioni, La bufera e altro – austeritate poetică, dar cu intensitate interioară.

10) Daniel Turcea – misticul modern care ridică spiritul spre taina frumuseții divine.

(stil mistic, hieratic, iluminat de viziune).

Opera poetică: Epifania, La o nouă glaciațiune – viziune mistică a transfigurării prin iubire divină.

11) Constanța Buzea – poeta inimii frânte care găsește în vulnerabilitate puterea de a merge mai departe. (stil intim, confesiv, sfâșiat și discret elegiac).

Opera poetică: Alfabet poetic, De partea ta, Creșterea melcului, O sută de poeme – o voce feminină autentică, între durere și delicatețe.

12) Fernando Pessoa – neliniștit și multiplu, dar mereu în căutarea unei limpezi sincerități. (stilul neliniștii analitice, fragmentare, intime).

Opera poetică: Poezii (sub heteronime)- Álvaro de Campos, Ricardo Reis, Alberto Caeiro – pluralitatea lirică a ființei în căutare de sine.

13) Rabindranath Tagore – sufletul blând care învăluie lumea în cântec și rugăciune.
 (stil sacral, blând, cu viziune cosmică și dăruire sufletească).

Opera poetică: Gitanjali, Fireflies, The Gardener – o rugăciune poetică către cosmos și iubire universală.

14) George Bacovia – vocea plumburie care ne învață să simțim viața și în tăcere.

(ton sumbru, metalic, deprimat, atmosferă apăsătoare).

Opera poetică: Plumb, Scântei galbene, Comedii în fond, Stante burgheze – lirism apăsător, simbolism al deznădejdii.

15) Cezar Ivănescu – poetul iubirii mistice, însetat de absolut și dăruire solemnă.

(stil hieratic, înalt, cu solemnitate ritualică și obsesie a iubirii mistice)

Opera poetică: Rod, La Baaad, Patimile după Eminescu – poezie-ritual, liturghie a iubirii și a morții.      

16) Jorge Luis Borges – constructorul de labirinturi care ne amintește că există ieșire prin spirit. (stil metafizic, livresc, intelectual și melancolic)

Opera poetică: Fervor de Buenos Aires, El otro, el mismo, El hacedor – poezie ca labirint al ideii și al eternului.

17) George Topîrceanu – ironia melancolică ce umanizează suferința și o face suportabilă.

(stil grav, elegiac, târziu – „Balade vesele și triste”)

Opera poetică: Balade vesele și triste, Migdale amare, Scrisori fără adresă – lirism ușor și grav în același timp.

18) Paul Celan – poetul rănit, dar neînfrânt, al limbajului purificat prin durere.

(stil dens, tragic, criptic, cu imagini rupte și cuvânt transformat în rană).

Opera poetică: Mohn und Gedächtnis, Sprachgitter, Lichtzwang – cuvinte-pietre, scrise cu sângele memoriei.

19) Georg Trakl – visătorul apocaliptic care transformă destrămarea în viziune.

(stil simbolist expresionist, întunecat, cu note elegiac-vizionare).

Opera poetică: Sebastian im Traum, Gedichte, Grodek – poezie apocaliptică, în tonuri de vis febril și destrămare.

 

 

20) Ana Blandiana – puritatea gravă care preschimbă lumea în mirare metafizică.

(ton grav și curat, cu mirare metafizică și seninătate amară).

Opera poetică: Stea de pradă, Arhitectura valurilor, Orologiul fără ore – puritate amară, reflecție metafizică a sinelui.

21) Walt Whitman – bardul exuberant al vieții, trupului și sufletului universal.

(scrierile sale reprezentând cea mai îndrăzneață și discutabilă contribuție adusă până acum literaturii americane).

Opera poetică: Leaves of Grass – epopee a vieții trupești și sufletești, în exaltarea sinelui cosmic.

22) Emil Brumaru – îndrăgostitul tandru care salvează iubirea prin candoare senzuală.

(cu duioșie senzuală, tandrețe amoroasă discretă).

Opera poetică: Julien Ospitalierul, Infernala comedie, Poeme alese – eros delicat și pur, cu zâmbet nostalgic.

23) Vasile Voiculescu – vertical și meditativ, o coloană de rugăciune în mijlocul lumii.

(accent religios-meditativ, cu mistică interioară și verticalitate).

Opera poetică: Poeme cu îngeri, Ultimele sonete închipuite ale lui Shakespeare – poezie-rugăciune, verticală și transfiguratoare.

24) Ion Barbu – matematicianul verbului care revelează ordinea ascunsă a luminii.
 (stil abstract, geometric, criptic.)

Opera poetică: Joc secund, După melci – poetică a abstracțiunii și a alchimiei verbale.

25) Sylvia Plath – poetă incandescentă care transformă suferința în artă vie.

(stil „Ariel”: visceral, confesiv, simbolic, tensionat)

Opera poetică: Ariel, The Colossus, Crossing the Water – durere incandescentă, devenită artă confesivă.

26) Octavio Paz – spirala poetică a ființei care respiră din timp și contemplare.

(în stilul poemelor spiralate și contemplative, legat de ființă și timp)

Opera poetică: Piedra de sol, Libertad bajo palabra, El arco y la lira – poezie filozofică în spirală meditativă.

27) Gellu Naum – arhitectul visului fără logică, dar plin de libertate creatoare.(în stilul oniric suprarealist, în reverii ilogice cu logică proprie)

Opera poetică: Vasco da Gama, Copacul-animal, Poeme alese – visări pure, poezie onirică în stare de libertate totală.

28) Emil Botta – somnambulul frumos al poeziei negre, mânat de o visare pură.  (stil funebru, halucinant, misterios și pur).

Opera poetică – Întunecatul April, Pe-o gură de rai, Un dor fără sațiu – o poezie a visului cu o frumusețe morbidă.

29) Marin Sorescu – ironistul cu inimă caldă, care râde în fața morții cu gândul la infinit. (ton ludic-metafizic, aparent simplu, profund ironic, grav deghizat în zâmbet).

Opera poetică: La lilieci, Tușiți, Poeme alese – umor grav, existență demitizată și luciditate jucăușă.

30) Ștefan Augustin Doinaș – ritualicul cerebral ce înalță poezia pe verticala mitului. (ton solemn, cerebral, mitic, cu accent ritualic)

Ștefan Augustin Doinaș – Omul cu compasul, Lamentații, Interiorul unui poem – poezie ca gând sacralizat.

31)Tristan Tzara – revoltatul jucăuș care demolează pentru a reda poeziei suflul libertății.

(dadaism abstract, destructurant, anarhic și ironic).

Opera poetică: Tristan Tzara – Sept manifestes Dada, La Première Aventure céleste de monsieur Antipyrine – experiment poetic radical, eliberat de convenții.

32) Vasko Popa – păstrătorul unei mitologii interioare pline de tensiune și sens. (minimalism mitic, enigmatic și dens, tensiune interioară)

Opera poetică: Cutia neagră, Jocurile, Întrebări fără răspuns – mit interior, simboluri fruste, poezie esențializată.

33) Paul Éluard – poetul iubirii ca revelație, vis și libertate profundă. (poezie a iubirii, visului lucid și transcendenței sensibile).

Opera poetică: Capitale de la douleur, L’amour la poésie, Liberté – dragoste și libertate în visuri poetice clare.

34) Salvatore Quasimodo – gânditorul melancolic care scormonește în umbră spre lumină. (elegiac, introspectiv, adânc, cu aer metafizic-umbros).

Opera poetică: Ed è subito sera, La vita non è sogno, Il falso e vero verde – poezie adâncă, reflexivă, în lumina umbrelor.

35) Leonid Dimov – visător ironic ce transformă grotescul în poezie onirică și caldă. (oniric, ironic, adesea grotesc și visător în același timp)

Opera poetică:Carte de vise, 7 prozopoeme, Avenarul – umor, vis și grotesc, cu logică poetică subversivă.

36) Nicolae Labiș – poetul tânăr cu inimă mare cât istoria, neînfricat și arzător. (ton tragic și vizionar, lirism incandescent, suferință și idealism, o respirație amplă și tânără chiar în fața morții).

Opera poetică:Primele iubiri, Lupta cu inerția, Moartea căprioarei – tânăr martir liric al destinului idealist.

37) Geo Bogza – vizionarul teluric, poetul-cosmos care ridică trupul și verbul în ceremonial. (ton profetic, teluric, solemn și cosmic; poemul e o halucinație de materie și spirit, o liturghie de carne și destin)

Opera poetică: Poemul invectivă, Orion, Țara de piatră – verb teluric, poezie-cosmos în ritm solemn.

38) Passionaria Stoicescu – vocea caldă a dorului etern, ce transfigurează iubirea în tăcere și patimă.

Opera poetică: Poeme de dragoste și singurătate, Recviem pentru o zi de mâine – lirism confesiv al iubirii păstrate în absență.

39) Serghei Esenin – sufletul rusesc plin de duioșie tragică, dar luminat de sinceritate.

Opera poetică: Confesiunile unui derbedeu, Poeme de dragoste și revoltă, Rusia rătăcitoare – poezie a sufletului rus, duios și tragic.

40)Tudor Arghezi – meșterul de cuvinte ce scoate aur spiritual din glodul vieții.

Opera poetică: Flori de mucigai, Versuri, Cuvinte potrivite – alchimie verbală, poezie scoasă din lut și duh.

41) Al. Macedonski – vizionarul solar al simbolismului românesc, între fast și reverie.
(stil rafinat, prețios, simbolist, cu inflexiuni romantice)
Opera poetică: Excelsior, Noapte de decemvrie, Poezii alese, Flori sacre – rafinament al viziunii și cult al frumuseții ideale.

42) Radu Gyr – poetul pătimirii cu nădejde, ce face din vers o rugă și o cruce.
(stil grav, lirism religios și patriotic, poezie de temniță și jertfă)
Opera poetică: Răsăritul, Poeme de război, Iisus în celulă – poezie de rezistență lăuntrică și dăruire totală.

43)Alfred de Musset – romanticul lucid ce scrie cu inima în sânge și ironie amară.
(lirism confesiv, melancolic, romantic decepționat)
Opera poetică: Nuits, Rolla, Poésies nouvelles – iubire rănită și o eleganță tragică a sufletului.

44) Federico García Lorca – cântărețul andaluz al morții și al frumuseții stranii.
(poezie simbolistă cu rădăcini folclorice, tragică și senzuală)
Opera poetică: Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías – vis și moarte în dans sacru.

45) Mihai Eminescu – poetul nepereche ce a cuprins infinitul într-o lacrimă.
(romantism metafizic, vizionar, filozofic și liric total)
Opera poetică: Luceafărul, Odă (în metru antic), Scrisorile, Floare albastră – un întreg cosmos poetic în limba română.

46) T.S. Eliot – poetul ruinelor moderne și al salvării prin cuvânt sacru.
(poezie intelectuală, densă, aluzivă, cu ton liturgic)
Opera poetică: The Waste Land, Four Quartets, The Love Song of J. Alfred Prufrock – poezie ca arhitectură a sufletului modern.

47) William Blake – profetul vizionar ce a pictat și scris poemele sufletului.
(poezie mistică, profetică, cu simboluri proprii)
Opera poetică: Songs of Innocence and Experience, The Marriage of Heaven and Hell – poezie ca revelație și viziune interioară.

48) Radu Stanca – poetul melancoliei rafinate și al iubirii în fața morții.
(lirism melancolic, rafinat, cu imagini funerare și discrete exaltări)
Opera poetică: Dona Juana, Cântece pentru glas și toacă, Versuri – o poezie a frumuseții triste și a eleganței tragice.

49) Lucian Vasiliu – poetul ce se strecoară printre ironii subtile și revelații fragile.
(ton ironic-blând, postmodern, ludic și grav simultan)
Opera poetică: Poeme de taină, Cine n-are cruce să-și facă, Duminica absentă – poezie a fragilității asumate.

50) Dylan Thomas – bardul furios și îndrăgostit de viață, cu muzica cuvintelor în sânge.
(lirism exploziv, metaforic, halucinant, muzical și visceral)
Opera poetică: Do not go gentle into that good night, Deaths and Entrances, Poems – un torent de viață, durere și lumină.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

51) Arthur Rimbaud – adolescentul vizionar care a ars poezia ca pe o febră a revelației.
(stil al halucinației lucide, poetică a violenței interioare și iluminărilor senzoriale)
Opera poetică: Une saison en enfer, Illuminations, Poésies – poezie incandescentă, cu viziuni fulgerătoare și revoltă metafizică.

52) Hölderlin – poetul grec al Germaniei, care a cântat natura ca pe o rugăciune cosmică.
(ton solemn, elegiac, cu simț al sacrului natural și al destinului tragic)
Opera poetică: Hyperion, Poeme târzii, Imnuri – cântec sacru în ruină și armonie pierdută.

53) Magda Isanos – voce feminină de o duioșie gravă, înfruntând moartea cu o seninătate sfântă.
(ton elegiac și lucid, lirism al fragilității, cu lumină interioară)
Opera poetică: Țara unde nu se moare, Poeme, Versuri – poezie a unui suflet gata de plecare, dar plin de iubire.

54) Allen Ginsberg – profetul beat al adevărului strigat în mijlocul haosului.
(lirism urban, frenetic, confesiv, revoltător și spiritual totodată)
Opera poetică: Howl, Kaddish, Reality Sandwiches – poezie ca manifest al spiritului marginal și sacru.

55) Ion Vinea – modernistul rafinat care a visat cu luciditate și a iubit cu o tristețe nobiliară.
(ton intelectual, melancolic, simbolist-decadent și ironic)
Opera poetică: Șesuri natale, Paradisul suspinelor, Poeme alese – visare tăcută în decoruri sfâșiate.

56) Anna Akhmatova – martora durerii care a transformat istoria într-o tăcere poetică.
(poezie confesivă, gravă, clasică și sfâșietor reținută)
Opera poetică: Requiem, Poem fără erou, Apelul la memorie – o coloană lirică în mijlocul dezastrului uman.

57) Benjamín Fondane – exilatul metafizic, poetul rupt între iudaism, modernitate și abis.
(stil tragic, filosofic, revoltat, marcat de rănirea exilului și a identității)
Opera poetică: Exodul, Ulise, Cine ești tu? – o poezie a întrebării, a rupturii și a căutării de absolut.

58) Mariana Marin – vocea unei generații frânte, care scrie din durere lucidă și din sfâșiere interioară.
(poezie confesivă, gravă, dezvrăjită, tensionată și sinceră)
Opera poetică: Un război de o sută de ani, Aripa secretă, Zestrea de aur – poezie tăioasă și plină de umanitate dezvelită.

59) Rainer Kunze – poetul lucrurilor simple, dar copleșitor de umane, cu voce joasă și adâncă.
(stil epurat, esențializat, cu imagini delicate și răsunet existențial)
Opera poetică: Dintr-o bucată de cretă, Versuri fără titlu – o poezie mică, dar cu inimă mare.

60) Angela Marinescu – poeta lucidității crude și a trupului vulnerabil ca loc al spiritului.
(ton confesiv, radical, existențial, fără menajamente)
Opera poetică: Limbajul dispariției, Cocoșul s-a ascuns în tăietură, Îmi mănânc versurile – poezie vie, dureroasă, ca o tăietură direct în carne.

61) Lucia Sturdza Bulandra – voce clasică și sobră, în care noblețea devine elegie.
(lirism discret, clasicizant, cu gravitate și echilibru interior)
Opera poetică: Versuri, Cântece tăcute – poezie de suflet nobil, cu vibrație reținută și claritate afectivă.

62) Ion Pillat – poetul tradiției regăsite, în care satul devine icoană a memoriei.
(stil clasic, melancolic, cu nostalgii rurale și simplitate rafinată)
Opera poetică: Pe Argeș în sus, Poeme într-un vers, Biserica de altădată – poezie a locului natal ca templu al timpului interior.

63) Kahlil Gibran – înțeleptul liric ce a unit iubirea cu înțelepciunea într-o poezie oraculară.
(ton sapiențial, simbolic, cu lirism filozofic și religios)
Opera poetică: Profetul, Aripi frânte, Nisip și spumă – poezie ca revelație și ghid spiritual.

64) Ion Minulescu – îndrăgostitul decadent care a făcut din carnaval o formă de melancolie.
(stil simbolist-decadent, melodios, jucăuș și nostalgic)
Opera poetică: Romanțe pentru mai târziu, Strofe pentru toată lumea – poezie ca dans între mască și vis rănit.

65) Yehuda Amichai – poetul resemnării fragile, ce face din răni forme de iubire tăcută.
(ton cald, personal, existențial, cu ironie blândă și gravitate reținută)
Opera poetică: Poems of Jerusalem, Open Closed Open – poezie despre viață, iubire și război, fără ură și fără iluzii.

66) A.E. Housman – melancolicul clasicist care a cântat frumusețea pierderii ca destin.
(lirism elegiac, sobru, clasic în formă și tragic în ton)
Opera poetică: A Shropshire Lad, Last Poems – poezie despre tinerețe, moarte și neîmplinire.

67) Veronica Micle – poetă a iubirii sfâșiate și a blândeții dureroase.
(ton romantic, intim, confesiv, cu suferință ascunsă în armonie)
Opera poetică: Poezii, Versuri trimise lui Eminescu – un ecou liric al iubirii jertfelnice și al grației rănite.

68) Odysseas Elytis – poetul solar al Greciei, unde lumina e o metaforă a sufletului.
(poezie pură, senzorială și spirituală, cu mitologie vie)
Opera poetică: Axion Esti, Monogram, The Sovereign Sun – lumină înaltă turnată în versuri limpezi.

69) Bertolt Brecht – poetul lucid al istoriei, ce arde metafora ca să trezească mintea.
(lirism sobru, ironic, moral și clar, cu accente politice)
Opera poetică: Poeme didactice, Manual de război și pace, To Those Born Later – poezie ca armă a conștiinței.

70) Zaharia Stancu – poetul trudnic al durerii fără emfază, dar cu ecou adânc.
(ton grav, popular, narativ-evocativ, sobru și cu vibrație etică)

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Notă:

Notă:

Versiunea (în stilul unui poet) compatibila cu enuntul poemului Scrisoare, va pune accent pe:

  • lumina interioară, tăcerea care naște sensuri,
  • sentimentul unei treceri cosmice blânde,
  • vibrația metafizică a lucrurilor simple,
  • și o înțelepciune a neștiinței fertile.

Vom păstra „Scrisoarea” ca un flux poetic al unei revelații despre timp, ființă și naivitate – cu spontaneitate rafinată.

 

VERSIUNI compatibile cu poemul Scrisoare:

Lucian Blaga – Scrisoare (versiune)

  •  

Am fost naivi, firește –
crezând că timpul ne poartă în palme
ca pe niște semințe de lumină.
Nu ne întrebam de ce iarba tăcea
sau cum răsare o duminică-n sângele lumii.

Așa curgeau zilele –
într-o zodie fără colțuri,
iar noi traversam mirajul
ca niște ochi închiși
ce se visau privire.

Nimic nu ne durea:
colesterolul era o metaforă viitoare,
iar luna părea
o rană albă pe obrazul serii,
tăcută și liniștită.

Greșelile veneau,
dar nu aveau margini tăioase.
Totul avea elasticitate,
chiar și greul, chiar și lutul.
Spirala melcului –
căra în sine un infinit blând.

Acceptam să fim suflați din nou,
ca lutul modelat de vânt,
încrezători că cerul are grijă
de cei ce nu știu prea multe.
Credeam în taina simplă
a lucrurilor care nu cer explicații.

Iar minunea?
Ea începea mereu din tăcere.
La Gura Șanțului,
unde primăvara învăța numele florilor,
Raiul rămăsese jos –
neștiind cum să urce.

Și astfel,
ne-a fost de folos
naivitatea.
Ea era începutul
unei înțelepciuni
care nu va sfârși.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Francisco de Quevedo — adică:

  • ton lucid, amar, grav,
  • ironie subtilă, uneori disimulată,
  • o demnitate spirituală care nu se predă,
  • cuvinte ca judecată tăioasă a trecerii.

 

Francisco de Quevedo – Scrisoare (versiune)

  •  

Ce farsă ne-am oferit singuri,
luându-ne drept nemuritori,
când carnea însăși scrijelea în oglindă
trecerea ca pe o rușine elegant ascunsă.

Am mers printr-o vreme supusă,
blândă cu leneșii și răbdătoare cu orbii.
Vorbele – sărace, dar bine îmbrăcate –
împrăștiau miraj, nu adevăr.

Ne-a fost comod:
nu inventaserăm încă bisturiul privirii,
nici toporișca gândului tăios,
nici luneta care vede înapoi.

Acceptam zâmbete suflate în obraji
și ne lăsam păcăliți cu noblețe –
cerul părea o meduză senină
în care zeii își spălau greșelile.

Dar greșelile noastre?
Unele au strivit mugurii miracolelor
și au anulat, fără recurs,
ecoul luminii adevărate.

Totuși ne încăpățânam să urcăm –
ca niște copii învățând să creadă
că livada, pâinea și flacăra
sunt semne ale unei ordini curate.

În poiana de la Gura Șanțului,
unde Raiul mai întârzie din nepăsare,
naivitatea ne-a fost colac.
Un viciu blând, o prostie sacră.

Am îmbătrânit
cu impresia că am înțeles.

Nichita Stănescu, adică:

  • limbaj metaforic și abstract,
  • un lirism care se desfășoară în energie pură,
  • cuvintele devin entități în mișcare,
  • ideile sunt transfigurate, nu doar exprimate.

Nichita Stănescu – Scrisoare (versiune)

  •  

Am hotărât, odată,
să nu murim niciodată.
Ne-am pus pe piept o constelație elastică
și am lăsat timpul să se împiedice
în zodia noastră cu margini moi.

Vorbele ne curgeau printre coaste
ca o apă care uită că a fost gheață,
iar lumina ne scria umbrele
pe câmpurile verzi ale respirației.

Nu exista colesterol,
ci doar un zeu mic, cu lentile
ce-și căuta pulsul în arterele pădurii.

Ne-am încrezut în spirala melcului –
o buclă de infinit
învârtită de gândul încă nenăscut.

Nu voiam să fim zei.
Ne era de-ajuns să fim străvezii.
În obrajii noștri intra tineretea
ca o flacără care nu știe să ardă,
dar luminează.

Urcam.
Nu pe scări. Nu pe timp.
Pe un deal imaginar
desenat de o mână uitată.

Iar în poiana de la Gura Șanțului
brebeneii scriau alfabetul sfânt
al neînceputului.

Raiul? Încă era pământ.
Iar naivitatea –
o pasăre albă cu cioc de aur,
care bea din cuvintele noastre
ca dintr-o fântână fără margini.

Trei versuri scurte, ca o punte între Nichita și Caraion:

Oprire poetică

  •  

Între lumină și spaimă,
tăcerea
învață să respire.

Ioan Caraion – poetul neliniștii grave, cu ton sobru, întunecat și vertical, un spirit care nu cedează, deși e rănit. Poezia lui e adesea o rugă mută, un strigăt adâncit în negru, dar niciodată resemnat.

 

Ioan Caraion – Scrisoare (versiune)

  •  

Am fost nevinovați. Sau prea orbi.
Ne-am crezut nemuritori
într-o lume unde fiecare fir de iarbă
ascundea o ghilotină de lumină.

Am mers printre umbre
ca niște copii care zâmbesc
pe marginea unui crater.
Vorbele ne mângâiau
doar pentru a ne învăța
cum doare pielea când se desface
de suflet.

Nu știam ce e colesterolul,
dar simțeam în trupuri
un metal greu –
o liniște moartă
care creștea cu fiecare zi.

Melcul își căra spirala
ca pe o cruce blestemată,
și noi o priveam ca pe o bijuterie.

Am acceptat suflul străin în obraji,
ne-am lăsat modelați
de iluzii transparente
cu miros de primăvară
și gust de cenușă.

Credeam în cer
ca într-un zid.
Dar zidul nu vorbea.

La Gura Șanțului,
printre brebenei,
Raiul întârziase –
poate din rușine.
Poate ca să ne pedepsească blândețea.

Naivitatea
ne-a fost o mască.
Sub ea,
oasele noastre
plângeau în liniște.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Rainer Maria Rilke – poetul unei absențe luminate, călătorul interior care a transformat absența în lumină gravă. Stilul său:

  • elegiac, spiritual, metafizic,
  • cu o tăcere densă care vorbește mai adânc decât strigătul,
  • cu imagini purificate și un ton înalt, de revelație prin suferință.

 

Rainer Maria Rilke – Scrisoare (versiune)

  •  

Am fost, pentru o clipă,
asemeni îngerilor care nu știu
că nu sunt eterni.

Ne-am învelit cu timpul
ca și cum ar fi fost o haină de aur
pe care nu o atinge rugina.
Vorbele – aripi moi –
ne purtau deasupra ierbii,
fără să simțim greutatea absenței.

În lumina de atunci
nu se plângea.
Ea doar cobora peste lucruri
cu o tăcere care binecuvânta.

Spirala melcului –
un vers dintr-o Evanghelie uitată.
Privirea – încă neînvățată
să sângereze.

Nu ne-am dorit să fim zei,
doar abur
într-un suflet mai mare
decât cerul.

Am acceptat tinerețea
ca pe un dar lăuntric,
nu ca pe o promisiune.

La Gura Șanțului
brebeneii scriau, în floare,
un nume nerostit.
Poate al Raiului
care nu se grăbea să se înalțe.

Naivitatea –
această frumusețe
care nu știe
că se sfârșește.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Edgar Allan Poe – vizionarul întunericului, al melancoliei nobile, al frumuseții tragice.

Vom păstra:

  • un ton gotic, melancolic, simbolic,
  • imagini intense, cu ecou spectral,
  • o poezie care trăiește în umbra dintre viață și moarte,
  • și un ritm discret de recviem interior.

 

Edgar Allan Poe – Scrisoare (versiune)

  •  

Ne-am jurat nemurirea
într-o seară cu lună palidă,
când clopotele băteau
pentru o moarte încă nenăscută.

Credeam că lumea ne va ierta –
că ne va lăsa să trecem
printre frunze și visuri,
fără să ne stingem.

Dar timpul –
o pasăre cu ochi sticloși –
ne urmărea în tăcere.

Vorbele noastre,
cândva îngeri de lumină,
au devenit aburi
rătăciți prin oglinzi.

Spirala melcului
era un mormânt în miniatură.
Toporișca – doar un cuvânt
ascuțit de o mână nevăzută.

Nu ne-am dorit să fim zei –
ci doar am vrut
să nu murim singuri.

La Gura Șanțului
brebeneii străluceau
ca niște ochi de copil adormit
în brațele umbrelor.

Raiul? Poate nu fusese construit încă.
Sau poate ne ocolea.

Naivitatea noastră –
un clopot crăpat
care încă mai sună
în visurile celor vii.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Imagine: