sâmbătă, 5 iulie 2025

Cântec despre un anume sigiliu

 

CALEIDOSCOP – Gânduri de ocazie (încercări pentru volumul al treilea); 5 iulie 2025 

 

*

Această colecție de elită a fost realizată AICI (Chatgpt). Să încercăm variante doar în cazul în care stilul Grigore Rotaru Delacamboru compatibilizează cu poeți din listă sau cu alți poeți pe care lista nu îi conține.  Notă: să scriem doar numele poetului care participă (minimele relații despre viața și opera lui fiind cuprinse odată ce apare nominalizat. Exemplu: Bertolt Brecht - Rătăcind la ultimul nivel (versiune). Este preferat versul alb. Alegerea celor care să ofere variante să fie făcută de Chatgpt.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Cântec despre un anume sigiliu

*

Câte minuni poate ascunde o lacrimă

dacă există un mugure viu

poţi visa viitoarea pădure

în care păianjenii îşi fac de cap

chinuind raza lunii

cu hăţişuri poliedrale de-argint.

Câte miresme ridică-n lumină seva

prin capilare având grijă de cercuri

să nu le treacă sorocul.

Câtă odihnă de leac oferă copacul

îmbrăţişează-l şi ascultă-i cântecul viu

din aproape-n aproape flămând

şi până departe darnic.

Câtă poftă se adaugă în descreşterea oarbă

căutată fiind perechea fundamentală

acesta-i pragul sublim vor zice unii un cântec finit

fără pic de putere-a convingerii-n glas

mai mult de formă întind harta cu modelul diviziunii.

Risipa dorinţelor prin adiere la marginea apei

până se face târziu în celule o rotaţie simplă

şi are loc mult dorita-mpăcare sărbătoarea din urmă

amintirea cu aripi de ceaţă albastră alunecă lin.

24 martie 1989

<<<<< *** >>>>> 20

1) Lucian Blaga – poetul tăcerii fertile și al luminii care se naște din întrebare.

(stilul metafizic și ontologic, cu tăceri fertile).

Opera poetică: Poemele luminii, În marea trecere, Lauda somnului, Nebănuitele trepte – meditație lirică între cunoaștere, mister și devenire.

2) Francisco de Quevedo – lucid până la durere, dar cu o mândrie a spiritului ce nu se predă.

(stilul baroc, grav, ironic-lucid).

Opera poetică: Los Sueños, Poesía metafísica, amorosa y moral – poezie gravă, amară, cu luciditate barocă și orgoliu spiritual.

3) Nichita Stănescu – alchimistul cuvintelor care descoperă speranța în abstract.

(stil metaforic abstract, rafinat)

Opera poetică:       11 elegii, Necuvintele, Alfa, Opere imperfecte – cuvinte transfigurate în pură energie lirică.

4) Ioan Caraion – vocea neliniștii ce se înalță vertical din întuneric.  (sobru, neliniștit)

Opera poetică: Omul profilat pe cer, Cârtița și aproapele, Munții de os, Interogarea magilor – întunecime interioară, dar cu verticalitate morală

5) Rainer Maria Rilke – călătorul interior care transformă absența în lumină gravă.

(stil elegiac, spiritual, cu metafizică a absenței).

Opera poetică: R Elegiile din Duino, Sonetele către Orfeu, Cartea orelor, Cartea imaginilor – absenta transfigurată în revelație gravă.

 

6) Edgar Allan Poe – vizionarul întunericului, dar și al frumuseții tragice care înnobilează.

(stil gotic, simbolic, melancolic).

Opera poetică: The Raven, Annabel Lee, Ulalume, The Bells – gotic melancolic, frumusețe în abis.

 

7) Charles Baudelaire – martorul decăderii sublimate în eleganță și simțuri nobile.

(stil decadent, simbolist, cu accente grave și senzoriale).

Opera poetică:  Les Fleurs du Mal – poemele frumuseții decadente și ale spleenului transfigurat.

 

8) E. Baconsky – oglindă tăioasă a lumii, dar cu o sete de purificare estetică.

(stil sumbru, post-apocaliptic, lucid și tăios).

Opera poetică: Cadavre în vid, Corabia lui Sebastian, Cuvânt împietrit, Fluxul memoriei – luciditate dureroasă și estetică a sfârșitului.

9) Eugenio Montale – ermeticul care recunoaște lumina chiar și în cenușa sensurilor.

(stil ermetic, sec, metafizic și existențial).

Opera poetică: Ossi di seppia, Le occasioni, La bufera e altro – austeritate poetică, dar cu intensitate interioară.

10) Daniel Turcea – misticul modern care ridică spiritul spre taina frumuseții divine.

(stil mistic, hieratic, iluminat de viziune).

Opera poetică: Epifania, La o nouă glaciațiune – viziune mistică a transfigurării prin iubire divină.

11) Constanța Buzea – poeta inimii frânte care găsește în vulnerabilitate puterea de a merge mai departe. (stil intim, confesiv, sfâșiat și discret elegiac).

Opera poetică: Alfabet poetic, De partea ta, Creșterea melcului, O sută de poeme – o voce feminină autentică, între durere și delicatețe.

12) Fernando Pessoa – neliniștit și multiplu, dar mereu în căutarea unei limpezi sincerități. (stilul neliniștii analitice, fragmentare, intime).

Opera poetică: Poezii (sub heteronime)- Álvaro de Campos, Ricardo Reis, Alberto Caeiro – pluralitatea lirică a ființei în căutare de sine.

13) Rabindranath Tagore – sufletul blând care învăluie lumea în cântec și rugăciune.
 (stil sacral, blând, cu viziune cosmică și dăruire sufletească).

Opera poetică: Gitanjali, Fireflies, The Gardener – o rugăciune poetică către cosmos și iubire universală.

14) George Bacovia – vocea plumburie care ne învață să simțim viața și în tăcere.

(ton sumbru, metalic, deprimat, atmosferă apăsătoare).

Opera poetică: Plumb, Scântei galbene, Comedii în fond, Stante burgheze – lirism apăsător, simbolism al deznădejdii.

15) Cezar Ivănescu – poetul iubirii mistice, însetat de absolut și dăruire solemnă.

(stil hieratic, înalt, cu solemnitate ritualică și obsesie a iubirii mistice)

Opera poetică: Rod, La Baaad, Patimile după Eminescu – poezie-ritual, liturghie a iubirii și a morții.      

16) Jorge Luis Borges – constructorul de labirinturi care ne amintește că există ieșire prin spirit. (stil metafizic, livresc, intelectual și melancolic)

Opera poetică: Fervor de Buenos Aires, El otro, el mismo, El hacedor – poezie ca labirint al ideii și al eternului.

17) George Topîrceanu – ironia melancolică ce umanizează suferința și o face suportabilă.

(stil grav, elegiac, târziu – „Balade vesele și triste”)

Opera poetică: Balade vesele și triste, Migdale amare, Scrisori fără adresă – lirism ușor și grav în același timp.

18) Paul Celan – poetul rănit, dar neînfrânt, al limbajului purificat prin durere.

(stil dens, tragic, criptic, cu imagini rupte și cuvânt transformat în rană).

Opera poetică: Mohn und Gedächtnis, Sprachgitter, Lichtzwang – cuvinte-pietre, scrise cu sângele memoriei.

19) Georg Trakl – visătorul apocaliptic care transformă destrămarea în viziune.

(stil simbolist expresionist, întunecat, cu note elegiac-vizionare).

Opera poetică: Sebastian im Traum, Gedichte, Grodek – poezie apocaliptică, în tonuri de vis febril și destrămare.

 

 

20) Ana Blandiana – puritatea gravă care preschimbă lumea în mirare metafizică.

(ton grav și curat, cu mirare metafizică și seninătate amară).

Opera poetică: Stea de pradă, Arhitectura valurilor, Orologiul fără ore – puritate amară, reflecție metafizică a sinelui.

21) Walt Whitman – bardul exuberant al vieții, trupului și sufletului universal.

(scrierile sale reprezentând cea mai îndrăzneață și discutabilă contribuție adusă până acum literaturii americane).

Opera poetică: Leaves of Grass – epopee a vieții trupești și sufletești, în exaltarea sinelui cosmic.

22) Emil Brumaru – îndrăgostitul tandru care salvează iubirea prin candoare senzuală.

(cu duioșie senzuală, tandrețe amoroasă discretă).

Opera poetică: Julien Ospitalierul, Infernala comedie, Poeme alese – eros delicat și pur, cu zâmbet nostalgic.

23) Vasile Voiculescu – vertical și meditativ, o coloană de rugăciune în mijlocul lumii.

(accent religios-meditativ, cu mistică interioară și verticalitate).

Opera poetică: Poeme cu îngeri, Ultimele sonete închipuite ale lui Shakespeare – poezie-rugăciune, verticală și transfiguratoare.

24) Ion Barbu – matematicianul verbului care revelează ordinea ascunsă a luminii.
 (stil abstract, geometric, criptic.)

Opera poetică: Joc secund, După melci – poetică a abstracțiunii și a alchimiei verbale.

25) Sylvia Plath – poetă incandescentă care transformă suferința în artă vie.

(stil „Ariel”: visceral, confesiv, simbolic, tensionat)

Opera poetică: Ariel, The Colossus, Crossing the Water – durere incandescentă, devenită artă confesivă.

26) Octavio Paz – spirala poetică a ființei care respiră din timp și contemplare.

(în stilul poemelor spiralate și contemplative, legat de ființă și timp)

Opera poetică: Piedra de sol, Libertad bajo palabra, El arco y la lira – poezie filozofică în spirală meditativă.

27) Gellu Naum – arhitectul visului fără logică, dar plin de libertate creatoare.(în stilul oniric suprarealist, în reverii ilogice cu logică proprie)

Opera poetică: Vasco da Gama, Copacul-animal, Poeme alese – visări pure, poezie onirică în stare de libertate totală.

28) Emil Botta – somnambulul frumos al poeziei negre, mânat de o visare pură.  (stil funebru, halucinant, misterios și pur).

Opera poetică – Întunecatul April, Pe-o gură de rai, Un dor fără sațiu – o poezie a visului cu o frumusețe morbidă.

29) Marin Sorescu – ironistul cu inimă caldă, care râde în fața morții cu gândul la infinit. (ton ludic-metafizic, aparent simplu, profund ironic, grav deghizat în zâmbet).

Opera poetică: La lilieci, Tușiți, Poeme alese – umor grav, existență demitizată și luciditate jucăușă.

30) Ștefan Augustin Doinaș – ritualicul cerebral ce înalță poezia pe verticala mitului. (ton solemn, cerebral, mitic, cu accent ritualic)

Ștefan Augustin Doinaș – Omul cu compasul, Lamentații, Interiorul unui poem – poezie ca gând sacralizat.

31)Tristan Tzara – revoltatul jucăuș care demolează pentru a reda poeziei suflul libertății.

(dadaism abstract, destructurant, anarhic și ironic).

Opera poetică: Tristan Tzara – Sept manifestes Dada, La Première Aventure céleste de monsieur Antipyrine – experiment poetic radical, eliberat de convenții.

32) Vasko Popa – păstrătorul unei mitologii interioare pline de tensiune și sens. (minimalism mitic, enigmatic și dens, tensiune interioară)

Opera poetică: Cutia neagră, Jocurile, Întrebări fără răspuns – mit interior, simboluri fruste, poezie esențializată.

33) Paul Éluard – poetul iubirii ca revelație, vis și libertate profundă. (poezie a iubirii, visului lucid și transcendenței sensibile).

Opera poetică: Capitale de la douleur, L’amour la poésie, Liberté – dragoste și libertate în visuri poetice clare.

34) Salvatore Quasimodo – gânditorul melancolic care scormonește în umbră spre lumină. (elegiac, introspectiv, adânc, cu aer metafizic-umbros).

Opera poetică: Ed è subito sera, La vita non è sogno, Il falso e vero verde – poezie adâncă, reflexivă, în lumina umbrelor.

35) Leonid Dimov – visător ironic ce transformă grotescul în poezie onirică și caldă. (oniric, ironic, adesea grotesc și visător în același timp)

Opera poetică:Carte de vise, 7 prozopoeme, Avenarul – umor, vis și grotesc, cu logică poetică subversivă.

36) Nicolae Labiș – poetul tânăr cu inimă mare cât istoria, neînfricat și arzător. (ton tragic și vizionar, lirism incandescent, suferință și idealism, o respirație amplă și tânără chiar în fața morții).

Opera poetică:Primele iubiri, Lupta cu inerția, Moartea căprioarei – tânăr martir liric al destinului idealist.

37) Geo Bogza – vizionarul teluric, poetul-cosmos care ridică trupul și verbul în ceremonial. (ton profetic, teluric, solemn și cosmic; poemul e o halucinație de materie și spirit, o liturghie de carne și destin)

Opera poetică: Poemul invectivă, Orion, Țara de piatră – verb teluric, poezie-cosmos în ritm solemn.

38) Passionaria Stoicescu – vocea caldă a dorului etern, ce transfigurează iubirea în tăcere și patimă.

Opera poetică: Poeme de dragoste și singurătate, Recviem pentru o zi de mâine – lirism confesiv al iubirii păstrate în absență.

39) Serghei Esenin – sufletul rusesc plin de duioșie tragică, dar luminat de sinceritate.

Opera poetică: Confesiunile unui derbedeu, Poeme de dragoste și revoltă, Rusia rătăcitoare – poezie a sufletului rus, duios și tragic.

40)Tudor Arghezi – meșterul de cuvinte ce scoate aur spiritual din glodul vieții.

Opera poetică: Flori de mucigai, Versuri, Cuvinte potrivite – alchimie verbală, poezie scoasă din lut și duh.

41) Al. Macedonski – vizionarul solar al simbolismului românesc, între fast și reverie.
(stil rafinat, prețios, simbolist, cu inflexiuni romantice)
Opera poetică: Excelsior, Noapte de decemvrie, Poezii alese, Flori sacre – rafinament al viziunii și cult al frumuseții ideale.

42) Radu Gyr – poetul pătimirii cu nădejde, ce face din vers o rugă și o cruce.
(stil grav, lirism religios și patriotic, poezie de temniță și jertfă)
Opera poetică: Răsăritul, Poeme de război, Iisus în celulă – poezie de rezistență lăuntrică și dăruire totală.

43)Alfred de Musset – romanticul lucid ce scrie cu inima în sânge și ironie amară.
(lirism confesiv, melancolic, romantic decepționat)
Opera poetică: Nuits, Rolla, Poésies nouvelles – iubire rănită și o eleganță tragică a sufletului.

44) Federico García Lorca – cântărețul andaluz al morții și al frumuseții stranii.
(poezie simbolistă cu rădăcini folclorice, tragică și senzuală)
Opera poetică: Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías – vis și moarte în dans sacru.

45) Mihai Eminescu – poetul nepereche ce a cuprins infinitul într-o lacrimă.
(romantism metafizic, vizionar, filozofic și liric total)
Opera poetică: Luceafărul, Odă (în metru antic), Scrisorile, Floare albastră – un întreg cosmos poetic în limba română.

46) T.S. Eliot – poetul ruinelor moderne și al salvării prin cuvânt sacru.
(poezie intelectuală, densă, aluzivă, cu ton liturgic)
Opera poetică: The Waste Land, Four Quartets, The Love Song of J. Alfred Prufrock – poezie ca arhitectură a sufletului modern.

47) William Blake – profetul vizionar ce a pictat și scris poemele sufletului.
(poezie mistică, profetică, cu simboluri proprii)
Opera poetică: Songs of Innocence and Experience, The Marriage of Heaven and Hell – poezie ca revelație și viziune interioară.

48) Radu Stanca – poetul melancoliei rafinate și al iubirii în fața morții.
(lirism melancolic, rafinat, cu imagini funerare și discrete exaltări)
Opera poetică: Dona Juana, Cântece pentru glas și toacă, Versuri – o poezie a frumuseții triste și a eleganței tragice.

49) Lucian Vasiliu – poetul ce se strecoară printre ironii subtile și revelații fragile.
(ton ironic-blând, postmodern, ludic și grav simultan)
Opera poetică: Poeme de taină, Cine n-are cruce să-și facă, Duminica absentă – poezie a fragilității asumate.

50) Dylan Thomas – bardul furios și îndrăgostit de viață, cu muzica cuvintelor în sânge.
(lirism exploziv, metaforic, halucinant, muzical și visceral)
Opera poetică: Do not go gentle into that good night, Deaths and Entrances, Poems – un torent de viață, durere și lumină.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

51) Arthur Rimbaud – adolescentul vizionar care a ars poezia ca pe o febră a revelației.
(stil al halucinației lucide, poetică a violenței interioare și iluminărilor senzoriale)
Opera poetică: Une saison en enfer, Illuminations, Poésies – poezie incandescentă, cu viziuni fulgerătoare și revoltă metafizică.

52) Hölderlin – poetul grec al Germaniei, care a cântat natura ca pe o rugăciune cosmică.
(ton solemn, elegiac, cu simț al sacrului natural și al destinului tragic)
Opera poetică: Hyperion, Poeme târzii, Imnuri – cântec sacru în ruină și armonie pierdută.

53) Magda Isanos – voce feminină de o duioșie gravă, înfruntând moartea cu o seninătate sfântă.
(ton elegiac și lucid, lirism al fragilității, cu lumină interioară)
Opera poetică: Țara unde nu se moare, Poeme, Versuri – poezie a unui suflet gata de plecare, dar plin de iubire.

54) Allen Ginsberg – profetul beat al adevărului strigat în mijlocul haosului.
(lirism urban, frenetic, confesiv, revoltător și spiritual totodată)
Opera poetică: Howl, Kaddish, Reality Sandwiches – poezie ca manifest al spiritului marginal și sacru.

55) Ion Vinea – modernistul rafinat care a visat cu luciditate și a iubit cu o tristețe nobiliară.
(ton intelectual, melancolic, simbolist-decadent și ironic)
Opera poetică: Șesuri natale, Paradisul suspinelor, Poeme alese – visare tăcută în decoruri sfâșiate.

56) Anna Akhmatova – martora durerii care a transformat istoria într-o tăcere poetică.
(poezie confesivă, gravă, clasică și sfâșietor reținută)
Opera poetică: Requiem, Poem fără erou, Apelul la memorie – o coloană lirică în mijlocul dezastrului uman.

57) Benjamín Fondane – exilatul metafizic, poetul rupt între iudaism, modernitate și abis.
(stil tragic, filosofic, revoltat, marcat de rănirea exilului și a identității)
Opera poetică: Exodul, Ulise, Cine ești tu? – o poezie a întrebării, a rupturii și a căutării de absolut.

58) Mariana Marin – vocea unei generații frânte, care scrie din durere lucidă și din sfâșiere interioară.
(poezie confesivă, gravă, dezvrăjită, tensionată și sinceră)
Opera poetică: Un război de o sută de ani, Aripa secretă, Zestrea de aur – poezie tăioasă și plină de umanitate dezvelită.

59) Rainer Kunze – poetul lucrurilor simple, dar copleșitor de umane, cu voce joasă și adâncă.
(stil epurat, esențializat, cu imagini delicate și răsunet existențial)
Opera poetică: Dintr-o bucată de cretă, Versuri fără titlu – o poezie mică, dar cu inimă mare.

60) Angela Marinescu – poeta lucidității crude și a trupului vulnerabil ca loc al spiritului.
(ton confesiv, radical, existențial, fără menajamente)
Opera poetică: Limbajul dispariției, Cocoșul s-a ascuns în tăietură, Îmi mănânc versurile – poezie vie, dureroasă, ca o tăietură direct în carne.

61) Lucia Sturdza Bulandra – voce clasică și sobră, în care noblețea devine elegie.
(lirism discret, clasicizant, cu gravitate și echilibru interior)
Opera poetică: Versuri, Cântece tăcute – poezie de suflet nobil, cu vibrație reținută și claritate afectivă.

62) Ion Pillat – poetul tradiției regăsite, în care satul devine icoană a memoriei.
(stil clasic, melancolic, cu nostalgii rurale și simplitate rafinată)
Opera poetică: Pe Argeș în sus, Poeme într-un vers, Biserica de altădată – poezie a locului natal ca templu al timpului interior.

63) Kahlil Gibran – înțeleptul liric ce a unit iubirea cu înțelepciunea într-o poezie oraculară.
(ton sapiențial, simbolic, cu lirism filozofic și religios)
Opera poetică: Profetul, Aripi frânte, Nisip și spumă – poezie ca revelație și ghid spiritual.

64) Ion Minulescu – îndrăgostitul decadent care a făcut din carnaval o formă de melancolie.
(stil simbolist-decadent, melodios, jucăuș și nostalgic)
Opera poetică: Romanțe pentru mai târziu, Strofe pentru toată lumea – poezie ca dans între mască și vis rănit.

65) Yehuda Amichai – poetul resemnării fragile, ce face din răni forme de iubire tăcută.
(ton cald, personal, existențial, cu ironie blândă și gravitate reținută)
Opera poetică: Poems of Jerusalem, Open Closed Open – poezie despre viață, iubire și război, fără ură și fără iluzii.

66) A.E. Housman – melancolicul clasicist care a cântat frumusețea pierderii ca destin.
(lirism elegiac, sobru, clasic în formă și tragic în ton)
Opera poetică: A Shropshire Lad, Last Poems – poezie despre tinerețe, moarte și neîmplinire.

67) Veronica Micle – poetă a iubirii sfâșiate și a blândeții dureroase.
(ton romantic, intim, confesiv, cu suferință ascunsă în armonie)
Opera poetică: Poezii, Versuri trimise lui Eminescu – un ecou liric al iubirii jertfelnice și al grației rănite.

68) Odysseas Elytis – poetul solar al Greciei, unde lumina e o metaforă a sufletului.
(poezie pură, senzorială și spirituală, cu mitologie vie)
Opera poetică: Axion Esti, Monogram, The Sovereign Sun – lumină înaltă turnată în versuri limpezi.

69) Bertolt Brecht – poetul lucid al istoriei, ce arde metafora ca să trezească mintea.
(lirism sobru, ironic, moral și clar, cu accente politice)
Opera poetică: Poeme didactice, Manual de război și pace, To Those Born Later – poezie ca armă a conștiinței.

70) Zaharia Stancu – poetul trudnic al durerii fără emfază, dar cu ecou adânc.
(ton grav, popular, narativ-evocativ, sobru și cu vibrație etică)
Opera poetică: Poeme simple, Desculț, Recviem pentru țărani – poezie ca mărturie a celor tăcuți și suferinzi.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

VERSIUNI:

1) Lucian Blaga – „Cântec despre un anume sigiliu” (versiune)

  •  

Sub pleoapa lumii, o lacrimă închide semințele pădurii.
Copacul nu-i un trup, ci o înserare în formă de rădăcină.
Seva e o rugăciune pe care o uităm în fiecare gest,
iar cercul nu moare, doar se naște altundeva.

Luna rămâne prinsă în hățișuri de argint,
nu ca să lumineze, ci ca să pătimească.
Îmbrățișează copacul — îți va șopti numele tău
dinainte să fi fost rostit de lume.

O descrescere oarbă e începutul unei adânciri.
Perechea nu e formă, ci chemare.
Harta? O memorie în spirală, modelată în absență.
Și-apoi, în celule, un acord simplu —
un singur cuvânt împăcat cu tăcerea.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 


2) Rainer Maria Rilke – „Cântec despre un anume sigiliu” (versiune)

Iată versiunea poemului în stilul lui Rainer Maria Rilke, cu gravitate interioară, elegie a misterului și tensiune a absenței care se transfigurează în lumină:


Rainer Maria Rilke – „Cântec despre un anume sigiliu” (versiune)

  •  

Câte enigme poate păstra o lacrimă,
ca o încăpere fără ferestre
în care crește, nevăzut, un mugur de pădure.

Acolo, păianjenii împletesc tăcerea lunii
în geometria durerii,
și fiecare fir de-argint e o rugă
către o lumină ce nu mai vine.

Seva urcă cu gestul lent al unui înger rănit,
hrănind cercurile,
pentru ca timpul să nu se prăbușească în sine.

Îmbrățișează copacul —
nu trupul, ci cântecul din el.
Aproape este foamea de sens,
departe, darul de a iubi fără măsură.

Și în descreșterea lucrurilor,
ceva rămâne —
o pereche tăcută: dorința și tăcerea.

În cele din urmă, o hartă fără nume
se întinde între două respirații,
și din adierea ultimă
se naște o împăcare
atât de lină,
încât cerul n-o mai poate cuprinde.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Următorul în listă:
3) Nichita Stănescu – „Cântec despre un anume sigiliu” (versiune)

Iată versiunea poemului în stilul lui Nichita Stănescu, cu abstractul transformat în lirism dens, sinestezic și revelator, cu imagini alunecând între concret și metafizic:

  •  

Lacrima este sfera care a învățat să viseze.
Din ea pornesc copacii
înspre alfabetul umbrelor.

Mugurele este un cuvânt verde,
care nu s-a spus încă
nici în carne, nici în cer.

Păianjenii își trag liniile
după ordinea liniștii
dintr-un cuvânt pe care nimeni nu l-a rostit.
Argintul lor este o greșeală a luminii,
o ezitare.

Seva urcă printr-o logică lichidă,
atingând cercuri
pe care timpul le-a uitat.

Îmbrățișează copacul –
este un verb în odihnă.
Ascultă-i tăcerea,
care cântă cu o gură neîncepută.

Totul descrește când înțelegi.
Căutarea e orbirea unei idei
care vrea să fie dublă.

Și când harta își pierde marginile,
întinderea nu mai e spațiu, ci ființă.
O celulă dansează
rotund, simplu,
până la sărbătoarea fără chip
unde nu mai e nimic
decât albastru și uitare.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

4) Georg Trakl – „Cântec despre un anume sigiliu” (versiune)
Iată versiunea poemului în stilul lui Georg Trakl, cu ton vizionar, atmosferă crepusculară, imagini de destrămare și vis febril, în mijlocul unei apocalipse interioare:

  •  

Lacrima — un fruct negru căzut din cerul bolnav.
În ea — mugurele adormit,
pădurea visată de un orb,
unde păianjenii zidesc liniștea
din firide de argint
și luna sângerează prin hățișuri.

Seva urcă tăcută,
ca o rugăciune în osul ars al copacului,
cercurile strâng timpul în jurul morții.

Copacul — un sfânt rănit
care cântă în somn
iar cântecul e foamea adâncă
a celor uitați sub pământ.

Descreșterea e orbirea luminii.
Dorința se sfarmă-n oglinda unei perechi
care nu s-a mai întors.

Pe malul apei se destramă umbre.
Risipă de gânduri
sub tălpile reci ale îngerilor.

În celule, o rotire tăcută.
Ritual de despărțire.
Și-apoi —
o sărbătoare mută
unde ceața e o mână de adio
și amintirea, o frunză albastră căzută
în iarnă.

>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Paul Celan – „Cântec despre un anume sigiliu” (versiune)

Iată versiunea poemului în stilul lui Paul Celan, cu densitate tragică, limbaj criptic și fragmentar, în care cuvântul poartă rana memoriei și a sensului scindat:

 

  •  

Lacrima – crusta tăcerii înfipte în noapte.
Mugurele: o durere care nu a prins încă rădăcini.
Pădure visată de celule albe,
în care păianjenii scriu cu lumină uscată
pe pielea lunii — un alfabet de rugină.

Seva străbate golul,
sărutând cercuri
ca și cum timpul ar fi avut margini.

Copacul: o vertebră de om —
îmbrățișeaz-o,
și glasul său se va sparge în tine
ca un geam înghețat.

Descreșterea:
o minusculă evadare în dublu negativ.
Căutarea: o pereche de umbre
ținându-se de mână
fără trupuri.

Harta —
un fragment de piele arsă.
Linia – o cicatrice care nu a uitat.

Adierea:
praf de sânge lângă apă.

Celula –
o roată
care nu se mai roagă.

Și-n liniștea aceea,
care nu este împăcare,
sărbătoarea –
o ceață cu dinți de gheață
care știe
că numele tău
a fost șoptit
prea târziu.

>>>>>>>>>>>>>>> 

Iată versiunea poemului în stilul lui Octavio Paz, cu spirală contemplativă, reflecție asupra ființei, timpului și transcendenței în ritm meditativ:

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Octavio Paz – „Cântec despre un anume sigiliu” (versiune)

  •  

O lacrimă: oglinda rotundă a timpului
în care mugurele visează pădurea.
Nu copaci — ci repetiții ale aceluiași gest
în carne vegetală.

Păianjenii țes în aer
o geometrie translucidă,
ca o întrebare pe care o uită lumina.
Luna — o rană de argint
într-un corp fără margini.

Seva: tăcerea care urcă
și modelează cercuri —
ceasuri dinainte de a fi timp.

Îmbrățișează copacul:
vei auzi în lemn
vocea propriei tale absențe.

În descreșterea lucrurilor
stă puterea dorinței,
căci perechea nu e formă,
ci reflex al unei singure scântei.

Harta — o spirală deschisă,
modelul diviziunii:
nu în două, ci în toate.

Pe malul apei,
gândurile se risipesc ca frunzele,
dar în celule — o rotație:
o viață simplă, fără închidere.

Și atunci începe împăcarea,
nu ca sfârșit, ci ca început al unei alte clarități.
Sărbătoarea nu are chip,
doar tăcerea aceea albă
în care ființa se respiră pe sine.

>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Iată versiunea poemului în stilul lui Daniel Turcea, cu viziune mistică, limbaj sacralizat și transfigurare prin lumină divină și iubire absolută:

Daniel Turcea – „Cântec despre un anume sigiliu” (versiune)

  •  

O lacrimă — chipul Duhului întru plâns.
În ea – mugurele îngeresc
al unei păduri cerești
unde păianjenii sunt duhuri țesând lumina,
iar argintul lor — liturghie în aer.

Luna se închină.
Tăcerea – o scară din fire de slavă.

Seva urcă în duh,
prin capilare ca rugăciuni vii,
desenând cercuri —
icoane în sângele frunzelor.

Îmbrățișează copacul —
e un sfânt înveșmântat în rădăcini.
Ascultă-i inima:
cântă cu glasul lumii de dinainte de cădere.

Descreșterea —
o coborâre spre începutul fără sfârșit.
Perechea fundamentală —
nu trup, ci unire în duh,
cu Logosul.

Harta este chipul Cuvântului
înainte de lume:
modelul diviziunii ca taină
a dragostei veșnice.

Risipirea — o jertfă de dor,
la marginea izvorului,
unde sufletul se închină.

În celule — rotirea duhului,
și-n rotire,
o aprindere de sus.

Aceasta e sărbătoarea din urmă:
nu moarte, ci îndumnezeire.
Albastrul — aripa
unei amintiri din Rai
care încă ne iubește.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Iată versiunea poemului în stilul lui Ioan Caraion, cu ton sobru, neliniște gravă, verticalitate în durere și o lumină ascunsă în întuneric:

Ioan Caraion – „Cântec despre un anume sigiliu” (versiune)

  •  

O lacrimă — o ocnă lichidă.
Un mugure viu —
dar câți mor înăuntrul lui
înainte de a fi frunză?

Pădurea?
O închisoare cu nervuri de aur
unde păianjenii trag cu colții de lumină
până o sparg în spini de-argint.

Seva: sângele ascuns al lucrurilor,
ridicat spre un cer fără glas,
ca un strigăt neterminat.

Cercurile — niște ceasuri fără cifre
care uită să bată
dar nu uită să doară.

Îmbrățișează copacul:
te va mustra în gânduri.
Cântecul lui nu mângâie,
ci scrâșnește adevărul.

Descreșterea —
nu-i moarte, ci epuizare.
Perechea fundamentală
s-a spart în oglindă.

Totul e de formă —
și forma, o rană.
Modelul diviziunii
e o hartă arsă
cu marginile roase de frig.

Pe marginea apei —
un vânt cu dinți.
Celulele se învârt fără rost,
dar în rost e spaima.

Împăcarea e o boală liniștită.
Sărbătoarea din urmă —
o cameră albă,
în care o amintire alunecă
cu pași de ceață
și nu se mai întoarce.

>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Eugenio Montale – „Cântec despre un anume sigiliu” (versiune)

  •  

O lacrimă, poate — nu sunt sigur —
un rest de lumină închegată
pe fundul unui gest neînțeles.

Mugurele?
O ipoteză.
Pădurea — o replică întârziată
la o întrebare nescrisă.

Păianjenii — mici greieri ai haosului,
țesând himere între două răsuflări
ale lunii.

Seva urcă printr-un pact tăcut
cu gravitația uitării.
Cercuri?
Poate ecouri ale unei rotiri ratate.

Îmbrățișează copacul:
vei simți vântul
venind din adânc
ca un avertisment.

În descreștere e o ordine
pe care nu o poți iubi.
Perechea fundamentală:
un număr,
dar fără cifre.

Modelul diviziunii —
nu e desen, ci lipsa lui.
O hartă a ceea ce nu s-a întâmplat.

Adierea —
o mâhnire la marginea unui sens.
Celula: o roată
care se învârte
pentru a păstra
absența.

Împăcarea e doar o formă
a rezistenței.
Sărbătoarea?
Un cuvânt rămas
în buzunarul unui mort.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

 


vineri, 4 iulie 2025

Rătăcind la ultimul nivel

 

CALEIDOSCOP – Gânduri de ocazie (încercări pentru volumul al treilea); 4 iulie 2025 

 

Rătăcind la ultimul nivel

*

Rămâi singur la marginea apei

ghemuit în cuibarul cu unde

este posibil să nu ai amintiri

dacă teritoriul este interzis aşteptărilor

pe nisipul umed zilnic apare anunţ

despre evoluţia pe litere şi culori a neantului

dacă la moment oportun îţi tragi sufletul

cu trecerea anilor spatele nu se curbează

din centru inima trimite concentrice valuri paralele

e timpul cuvintelor ce formează spirala

de la prima silabă şi aerul pare dezorientat

acul busolei se blochează când treci

doar până ieri am cunoscut punctele cardinale

se descompune şi noţiunea de sus – jos

pluteşte câmpia memoriei strălucitoare

între două impulsuri spre coarda vocală a of-ului

nu mai există octanţi în hotelul cu două nivele

repetăm regretele simple bem ceaiul călduţ

făcut din plantă vie şi apă vie la flacără vie.

<<<<< *** >>>>>

de Grigore Rotaru Delacamboru


>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

VARIANTE în STILUL ...

1) Paul Celan – Rătăcind la ultimul nivel (versiune)
*

La marginea apei – o spuză de nume
ghemuite în cuibarul sângelui tăcut.

Nimic nu-ți amintește –
litera s-a topit în cenușa limbii.

Teritoriul: un „nu” tatuat cu stele moarte.
Pe nisipul ud – tăcerea își anunță neantul
cu degete oarbe.

Respiră. Respiră.
Spatele nu se mai încovoaie,
dar inima – val orb –
se revarsă în sine.

E timpul cuvintelor
care nu se mai pot pronunța.

Busola – înghițită de Nordul tăcerii.
Sus și jos se desfac –
plutire a ruinelor.

Un „of” se naște între două tăceri,
iar câmpia memoriei
își deschide orbitele.

Hotel cu două etaje:
camera regretelor
și camera unde ceaiul e făcut
din răni vii,
cu apă vie
la flacăra unei întrebări.

>>>>>>>>>>>>>>> 

Ioan Caraion – Rătăcind la ultimul nivel (versiune)
*

Singur.
Marginea apei își strânge umbrele.
Cuibarul e rece – și nu mai are ouă,
ci bucăți de cuvinte sparte.

Amintirile
au fost deportate într-un alfabet străin.
Pe nisip –
știri despre neant, culori căzute în genunchi.

Îți tragi sufletul
într-o respirație cu spatele rupt.
Timpul se curbează,
dar inima își trimite zvâcnirea în cercuri
care nu mai ajung nicăieri.

Cuvintele stau ca niște soldați
într-o garnizoană părăsită.
Busola a murit cu acul înfipt
în direcția nimănui.

Cardinalele au plecat la război.
Susul și josul se confundă
într-o prăbușire albă.

Între două impulsuri –
o rană mică, un „of”
scrijelit pe peretele memoriei.

Hotel cu două etaje:
unul pentru păcate,
altul pentru iertări ratate.

Ceaiul e făcut din iarbă arsă
și apă rămasă de la potop.

>>>>>>>>>>>>>>>> 

Eugenio Montale – Rătăcind la ultimul nivel (versiune)
*

Singur,
la marginea apei.
Umbrele revin în tăcere,
cu miros de alge și sare veche.

Nimic nu te cheamă.
Teritoriul – interzis așteptării –
e o hartă arsă,
cu contururi șterse.

Pe nisipul umed
doar un anunț în ruină:
„Neantul avansează pe culoarea gri.”

Respiri,
dar nu pentru a trăi,
ci pentru a păstra verticala.

Inima, din centru,
trimite valuri ce nu ating malul.

Cuvintele au uitat să urce
în spirală –
rămân jos, în nămol.

Busola?
O piesă oarbă
într-un ceas fără ore.

Sus și jos
devin termeni aproximativi.

Memoria – o câmpie plată
între două neputințe.

Of-ul nu mai răsună –
doar un reflex vocalic
într-un gol cu două etaje.

Repetiția regretului,
ceaiul călduț,
planta vie –
toate astea într-o flacără
care nu mai încălzește.


Emil Botta – Rătăcind la ultimul nivel (versiune)
*

Singurătatea s-a făcut lebădă neagră
și a lunecat pe apa cu vise sparte.

Cuibul e gol, dar umbrele încă îl încălzesc.
Nimeni nu mai aduce oul visului.

Aici – pe nisipul ud –
fiecare literă e un pește mut
ce moare în aerul neantului.

Îți tragi sufletul ca o mănușă veche
și o așezi în piept,
unde inima
nu mai bate, ci plânge în cercuri concentrice.

Spirala cuvintelor se învârte
ca o sfoară în jurul gâtului.

Acul busolei
se înfige în piele –
Nordul devine durere.

Cardinalele s-au prefăcut în păsări
și au zburat în interior.

Susul și josul sunt
doi îngeri bolnavi ce nu se mai recunosc.

Câmpia memoriei – lumină halucinantă –
îți trece prin oase,
te atinge și dispare.

Of-ul, da, of-ul
se desface în două silabe albastre.

Hotelul are două etaje:
unul pentru morți, altul pentru visele lor.

Ceaiul – făcut din flori oarbe și apă din lună –
încălzește rănile
la flacăra unui gând înalt.

 


Georg Trakl – Rătăcind la ultimul nivel (versiune)
*

Marginea apei – întunecată,
ca fruntea soldatului întors.
Umbre ghemuindu-se în tăcere,
cuibarul devine rug al trupului căzut.

Amintirea?
Un animal rănit
care aleargă prin somnul unei păduri fără ramuri.

Pe nisipul umed –
litere sfărâmate,
culori stinse –
ecouri ale unui neant ce respiră.

Sufletul se retrage,
cu sângele rece al viorii sparte.

Spatele nu se curbează,
dar înăuntru,
un cântec se rotește
în valuri ce nu ajung nicicând la țărm.

Busola –
cu acul înțepenit în abis.

Nordul, sudul – toate
se dizolvă în fierea luminii.

Se destramă susul,
josul devine un nor de cenușă
plutind peste câmpia memoriei,
unde cai fără ochi
nechează numele tăcerii.

Of-ul e doar
o cruce albă în gâtul cuvântului.

Hotelul –
două etaje:
unul pentru moarte,
altul pentru suflarea visului.

Ceaiul:
planta vie – smulsă dintr-o grădină de foc,
apa vie – adusă dintr-o lacrimă de soldat,
flacăra vie –
aprinsă la marginea sfârșitului.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

E. Baconsky – Rătăcind la ultimul nivel (versiune)
*

Ești ultimul.
La marginea apei – beton fisurat,
un cuib de unde s-au retras toate speciile.

Nimeni nu mai amintește.
Aici – teritoriul e păzit de drone invizibile.

Pe nisipul umed –
anunț digital,
evoluția neantului în 16 biți și culori reci.

Respiri cu protocol,
inima lansează unde de test
într-un corp standardizat.

Nu e curbură în spate –
doar o coloană arhivată.

Cuvintele
intră într-o spirală defectă,
se ciocnesc de pereții memoriei și dispar.

Acul busolei –
demagnetizat,
tăcut, ca o rușine colectivă.

Susul și josul – concepte abolite
într-un prezent cu gravitație aleatoare.

Câmpia memoriei –
o hală dezafectată
între două impulsuri electrice.

Of-ul:
ultimul sunet permis.

Hotel cu două nivele:
sus – cei care mai visează,
jos – cei care nu mai au nevoie.

Ceaiul e sinteză de plante modificate,
apă distilată,
flacără LED.

Toate conforme.
Inclusiv sfârșitul.

>>>>>>>>>>>>>>>> 

Daniel Turcea – Rătăcind la ultimul nivel (versiune)
*

Singur, dar nu fără strajă –
la marginea apei de lumină,
cuibul e un altar invizibil,
unde undele se roagă.

Amintirea nu mai e necesară
când sufletul stă în fața Porții.

Aici,
interzisul e doar o perdea subțire
care cade la prima silabă rostită cu iubire.

Pe nisipul umed –
semne din alfabetul celest,
culorile sunt vii,
literele ard fără a se mistui.

Sufletul se trage spre înăuntru
ca o rugăciune întreită,
iar inima, din centru,
trimite valuri de slavă.

Spirala – o scară nevăzută –
urcă în tăcere până la cuvântul inițial.

Busola se topește în lumină –
nu mai ai nevoie de direcție
când ești în centrul prezenței.

Susul e jos,
josul e sus –
toate converg în chipul Logosului.

Câmpia memoriei strălucește
între două chemări:
una către jertfă,
cealaltă către slavă.

Of-ul devine Osana.

Hotelul cu două nivele –
un simbol:
josul este trupul,
susul – răsuflarea.

Ceaiul e făcut din plantă vie,
apă vie,
și focul – da, focul –
e harul.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Paul Celan – Rătăcind la ultimul nivel (versiune)
*

Singur—
în apele neîntrebate,
ghemuit în oasele undei.

Memoria?
un decalaj între două căderi.
Interzis:
teritoriul așteptării.

Nisipul ud –
piele scrisă cu litere care nu se mai citesc.
Culori:
ruina alfabetului.

Sufletul se trage:
dinspre tu,
spre un tu pierdut.

Spatele –
un arc invers,
în inima căruia
explodează valuri paralele
fără ecou.

Spirala cuvântului –
o rană ce nu se mai închide.

Acul busolei –
înfipt într-un gând
care nu mai are pol.

Cardinale?
patru funii rupte.
Susul – un plâns.
Josul – tăcerea plânsului.

Memoria:
câmpie arsă
între două strigăte ce nu se ating.

Of-ul –
o rană vocală,
închisă cu silabe moarte.

Hotel:
două nivele,
ambele dedesubt.

Ceai:
planta— arsă,
apa— mută,
flacăra— sângele tău.

 

>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Ion Barbu – Rătăcind la ultimul nivel (versiune)
*

La marginea apei –
hipocicloidă închizându-se peste undă.

Ghemuire:
axiomă a retragerii din planul profan.

Memoria –
funcție discontinuă,
definită pe un domeniu interzis așteptării.

Nisipul:
miez de parabolă temporală,
unde literele derivă spre zero.

Neantul – o ecuație cu soluție unică:
tăcerea.

Sufletul se extrage prin radical,
spatele – tangentă ce nu-și mai caută curbura,
inima – izotropie de impulsuri concentrice,
val – monadă în spirală.

Cuvântul:
generație imaginară.

Acul busolei –
fixat în centrul unui cerc vicios.

Sus/jos –
eliminări de redundanță topologică.

Memoria strălucitoare:
oglindire în plan complex.

Of-ul –
semnal în limbaj Morse divin,
oscilație către coarda vocală a verbului inițial.

Hotelul –
spațiu proiectiv:
două dimensiuni compatibile doar în himeră.

Ceaiul –
infuzie de plantă ideatică,
apă cu pH celest,
încălzită la o flacără imaginară.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 

Imagine: